Vintage Paper Berlin ist deine neue Messe für Fotografie, Kunst und seltene Originale auf Papier – ein inspirierender Treffpunkt für alle, die Bilder, Bücher und Drucke lieben. In der Alten Münze, mitten in Berlin, triffst du auf internationale Aussteller:innen, die dir eine sorgfältig kuratierte Auswahl präsentieren: von Vintage-Fotografien und künstlerischen Arbeiten auf Papier über Grafiken und Zeichnungen bis hin zu bibliophilen Kostbarkeiten. Du kannst in Ruhe stöbern, besondere Einzelstücke entdecken, mit Galerien, Antiquariaten, Restaurator:innen und Künstler:innen ins Gespräch kommen und dir Hintergründe zu Techniken, Provenienzen und Erhaltungsfragen direkt erklären lassen. Ob du bereits sammelst, beruflich mit Papier und Bildern arbeitest oder einfach Lust auf visuelle Entdeckungen hast – Vintage Paper Berlin lädt dich ein, Fotografie und Kunst auf Papier in all ihren Facetten neu zu erleben und das Original in die Hand zu nehmen.
Der ORANKELICHTER Kulturweihnachtsmarkt startet zum dritten Mal am schönsten See Lichtenbergs. Das Strandbad Orankesee wird in einen magischen Ort voller Kultur und festlicher Stimmung verwandelt. Am 1. Dezember wird der Kulturweihnachtsmarkt mit der Inszenierung "The Visitors" vom V.O.S.A. Theater feierlich eröffnet. Der Kulturweihnachtsmarkt ist die ersten drei Adventswochenenden geöffnet (2. & 3.12. // 9. & 10.12. // 16. & 17.12. 14:00 – 21:00 Uhr). Ihr könnt euch auf ein abwechslungsreiches, internationales Kulturprogramm, darunter tägliche Feuershows von Künstler:innen wie Mosaique und Pyro BanGang freuen. Erlebt fesselnde Märchenlesungen und Mitmach-Märchen mit Jeronimo, dem Märchenerzähler, sowie von zwei Elfen des Hammerflausch Ensembles. Genießt Theater mit Schneewittchen, Kino, Circus von Jessie Rose und tanzt zu Live-Musik von talentierten Artists wie Johanna Zeul, Imma Express, dem Komponistenviertel, DANCE DEPOT und zu Rockin’ & Swingin‘ Christmas vom Lenard Streicher Duo. Himmlische Klänge mit dem Orankechor und mit KlangArt-Berlin erwarten euch auch! Baut euer eigenes Musikinstrument beim Flairdrum Flaschenschmiede Workshop und zeigt euer Gesangstalent beim Weihnachtslieder Karaoke. Poesie Fans können Poetry Slam mit den Kierzpoeten erleben. Für die Kleinen gibt es ein aufregendes Abenteuerkonzert mit Monkey & Ich sowie den Musikmission Wichtelzauber Workshop und an jedem Wochenende eine tolle, kostenlose Adventswerkstatt zum Basteln mit Kinder an die Macht e.V. Während des gesamten Events findet ihr Stände mit einzigartigen Geschenken, Kunsthandwerk und Food Trucks mit köstlichen Speisen, wie Pulled Pork Sandwiches, Handbrot, Quarkbällchen, Grünkohl, koreanische Zuckerwatte und vieles mehr! ORANKELICHTER Kulturweihnachtsmarkt 2023 Eröffnung 1.12. 18 – 22 Uhr und an den ersten drei Adventswochenenden 14 – 21 Uhr (2. & 3.12. // 9. & 10.12. // 16. & 17.12. 14:00 – 21:00 Uhr) Strandbad Orankesee Tickets 3€ im Vorverkauf (zzgl. Gebühren) // Abendkasse 4€ // Familientickets: 20€ (2 Erwachsene, 2 Kinder, 4 alkoholfreie Heißgetränke) // Kinder bis 6 Jahre frei Tickets sind in unserem Ticketshop erhältlich!
Die Künstler:innen der Gerichtshöfe Wedding laden am 2. Dezember von 16-22 Uhr und am 3. Dezember von 14-20 Uhr wieder zu KUNST im KARTON, der kleinen aber feinen Kunstmesse im Wedding ein. Diese entstand 2019 als zeitgemäße Nachfolgerin der beliebten Nikolaus-Vernissage MoKuzuMimi mit Kunst in (Plastik-)Tüten. Eintrittsspende: 1 Euro. NEUES entdecken Dreiundzwanzig Künstler:innen präsentieren ihre Werke in jeweils 12 recycelten Obst- und Gemüse-Kartons (40 x 30 cm) und nutzen sie als originellen Präsentations-Rahmen für ihre Kunstwerke. Jedes Jahr bereichern neue Teilnehmende das breite Spektrum der angebotenen Kunst: Malerei, Objekt, Fotografie, Schmuck, Keramik, Collage… Wer ein Werk verkauft, darf den Karton erneut bestücken, so ist für die Dauer der Veranstaltung für ein gleichbleibend großes und vielfältiges Angebot gesorgt. WERTVOLLES erwerben Hinter jedem Kunstwerk - sei es auch noch so klein - steckt eine Geschichte und individuelle Arbeit. Und doch bieten die Künstler:innen ihre Werke zu sehr attraktiven Preisen bis maximal 200 Euro an. Bei Glühwein, Punsch und Knabbereien können die Besucher:innen in 276 Kartons Kunst entdecken und ihre Favoriten erwerben. An einer Packstation werden diese auf Wunsch handlich und kostenfrei verpackt. Aber besser noch bringen die Besucher:innen eigene Taschen oder Beutel mit. ORIGINALITÄT erleben Die Lebendigkeit und stete Wandlung der Stadt zeigt sich auch in den wechselnden Räumen, die den Künstler:innen in den Gerichtshöfen von der GESOBAU als Ausstellungsort zur Verfügung gestellt werden. Mal ist es die komfortabel ausgebaute Gästeetage, (dies)mal der urbane Charme einer ehemaligen Fabriketage.
NEUES entdecken Zwanzig Künstler:innen präsentieren ihre Werke in 30 x 40 cm großen recycelten Obst- und Gemüse-Kartons und nutzen sie als originellen Präsentations-Rahmen für ihre Kunstwerke. Jedes Jahr bereichern neue Teilnehmende das breite Spektrum der angebotenen Kunst: Malerei, Objekt, Fotografie, Schmuck, Collage… Wer verkauft, darf nachhängen, so ist fast den ganzen Abend für ein gleichbleibend großes und vielfältiges Angebot gesorgt. WERTVOLLES erwerben Hinter jedem Kunstwerk - sei es auch noch so klein - steckt eine Geschichte und individuelle Arbeit. Und doch bieten die Künstler:innen ihre Werke zu sehr attraktiven Preisen bis maximal 200 Euro an. Bei Glühwein, Apfelpunsch und Plätzchen können die Besucher in 240 Kartons Kunst entdecken und ihre Favoriten erwerben. An einer Packstation werden diese auf Wunsch handlich und kostenfrei verpackt. Aber besser noch bringen die Besucher eigene Taschen oder Beutel mit. ORIGINALITÄT erleben Die Lebendigkeit und stete Wandlung der Stadt zeigt sich auch in den wechselnden Räumen, die den Künstler:innen in den Gerichtshöfen von der GESOBAU als Ausstellungsort zur Verfügung gestellt werden. Vor zwei Jahren war es die komfortabel ausgebaute Gästeetage, dieses Jahr lockt der urbane Charme einer ehemaligen großen Fabriketage. Kunst im Karton ist an beiden Tagen jeweils geöffnet von 17 - 23 Uhr.
Vom 16. - 19. September 2021 präsentiert die POSITIONS Berlin Art Fair neue und etablierte Kunstpositionen aus aller Welt. Seit der Gründung der POSITIONS Berlin Art Fair im Jahr 2014 verfolgt die Kunstmesse ein Konzept, das eine formal klassische Messestruktur mit dem Anspruch verbindet, das Spektrum gezeigter Kunst in Berlin zu erweitern. Dabei wird auf den Messen nicht nur zeitgenössische Kunst präsentiert, sondern auch jene der klassischen Moderne oder früherer Epochen. POSITIONS Berlin Art Fair 16. bis 19. September 2021 Flughafen Berlin-Tempelhof Columbiadamm 10 10965 Berlin Einblicke, Führungen und vieles mehr zur Messe 2020 finden Sie unter www.live.positions.de Das Programm der POSITIONS finden Sie hier!
Jedes Jahr im Frühjahr öffnen rund 50 Berliner Galerien zum Gallery Weekend Berlin Ausstellungen von weltweit vielbeachteten Künstlerinnen und Künstlern und begrüßen zahlreiche internationale und nationale Besucher*innen in Berlin. 2005 von Berliner Galerien gegründet, hat sich das Wochenende als Highlight im internationalen Kunstkalender etabliert. Gallery Weekend feiert die Galerien und Künstler*innen mit einem einzigartigen Format, das hochkarätige Ausstellungen und das Erleben von Stadt- und Galerieraum vereint. 2021 findet das Gallery Weekend erstmalig ein zweites Mal im Herbst statt. Unter dem Titel Gallery Weekend *Discoveries legen die teilnehmenden Galerien vom 16. – 18. September einen Schwerpunkt auf Künstler*innen, die erstmalig einer breiteren Öffentlichkeit vorgestellt werden. Das 18. Gallery Weekend Berlin wird vom 29. April bis 1. Mai 2022 stattfinden. Gallery Weekend Berlin ist eine private Initiative Berliner Galerien und wird von der abc gwb UG organisiert und durchgeführt. Die Gesellschafter der UG (zur Zeit sind das Guido Baudach, Jörn Bötnagel, Jochen Meyer, Alexander Schröder, Bärbel Trautwein, Nadine Zeidler) leiten es zusammen mit der Geschäftsführung und der Direktorin und laden jedes Jahr im Oktober die Teilnehmer des folgenden Jahres ein. Dabei sollen auch junge Galerien berücksichtigt werden. Dabei ist es das Ziel, die Anzahl von 50 teilnehmenden Galerien nicht zu überschreiten. Anfragen zur Teilnahme können direkt an das Gallery Weekend Team unter info@gallery-weekend-berlin.de gerichtet werden. Öffnungszeiten Gallery Weekend Summer Special Freitag, 18. Juni | 12 – 19 Uhr Samstag, 19. Juni| 12 – 19 Uhr Sunday, 20. Juni| 12 – 19 Uhr
Im Jubiläumsjahr der Berlin Art Week gibt es im gemeinsamen Programm wieder viel zu entdecken in den Hallen, Räumen und Höfen der Berliner Kunstszene: Die wichtigsten Akteur*innen der zeitgenössischen Kunst schließen sich erneut zusammen und öffnen ihre Türen und Ausstellungen für kunstinteressierte Besucher*innen. »Mit der diesjährigen Berlin Art Week freuen wir uns auf eine Kunstwoche, die selbst in der 10. Auflage immer wieder neu, spannend und anders ist—so wie die Berliner Kunstszene selbst. Wir sind sehr dankbar für das Vertrauen unserer Partner und die konstruktive und kreative Zusammenarbeit über all die Jahre«, sagt Moritz van Dülmen, Geschäftsführer der landeseigenen Kulturprojekte Berlin GmbH, die das Zusammenspiel aller Partner der Berlin Art Week koordiniert. »Die Berlin Art Week war im Gründungsjahr 2012 ein Experiment mit 11 Initiativpartnern, das sich zu einer Konstante in der Berliner Kunstszene entwickelt hat—und nun mit mittlerweile über 50 Partnern die Plattform bildet, um Akteur*innen und Besucher*innen zusammenzubringen, Kunst über die Grenzen Berlins hinaus sicht- und erfahrbar zu machen und damit die kulturelle Teilhabe in unserer Gesellschaft zu stärken.« Mit einigen besonderen Aktionen wird die Berlin Art Week in diesem Jahr das Jubiläum begehen: So ermöglicht unter anderem ein erweitertes Besucher*innenprogramm dem Publikum noch mehr Zugänge zur Kunst—lokal im Kiez und dezentral in der ganzen Stadt. In Kooperation mit einer Vielzahl von beteiligten Partnerinstitutionen der Berlin Art Week entsteht auch in 2021 wieder ein einmaliges Programm mit Positionen und Künstler*innen aus der ganzen Welt. Programmauswahl der Berlin Art Week 2021 im Tagesüberblick Mittwoch, 15 SEP Die Berlin Art Week startet gleich zu Beginn mit zahlreichen Ausstellungseröffnungen in den großen Institutionen: Die Akademie der Künste zeigt die Gruppenausstellung ›Nothingtoseeness‹ mit internationalen Künstler*innen wie Rosa Barba, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Hans Haacke, Bridget Riley und James Turrell. Im Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart—Berlin eröffnet die Ausstellung der Nominierten des Preises der Nationalgalerie 2021 mit Lamin Fofana, Calla Henkel und Max Pitegoff, Sandra Mujinga sowie Sung Tieu. Das PalaisPopulaire präsentiert den diesjährigen ›Artists of the Year‹-Kunstpreis, der mit Maxwell Alexandre, Conny Maier und Zhang Xu Zhan erstmals an drei Preisträger*innen geht und weiht zudem die neue Außenskulptur ›Kitty Fountain‹ des Künstlers Tom Sachs ein. Des Weiteren haben an diesem Tag ihren Opening Day: Die ifa-Galerie Berlin mit der Gruppenausstellung ›Pallay Pampa. Andine Kreuzungen‹, in denen die Künstler*innen alternative Möglichkeiten im Umgang mit der sozialen und natürlichen Umwelt aufzeigen, die nGbk mit ›…oder kann das weg?‹, einer Fallstudie zur Nachwende, die künstlerische Bezugnahmen auf gesellschaftliche Realitäten der Zeit nach 1990 untersucht, das Haus am Lützowplatz mit Clemens Krauss’ Ausstellung ›Massen | Masses‹ und das Times Art Center Berlin mit der Gruppenausstellung ›Más Allá, el Mar Canta‹ zum Thema der chinesischen Diaspora in Mittelamerika und der Karibik. Der n.b.k. eröffnet mit einem ganztägigen Performanceprogramm zusammen mit dem Kupferstichkabinett eine umfangreiche Retrospektive des Fluxus-Künstlers Tomas Schmit sowie die Einzelpräsentationen von Shilpa Gupta, Barbara Kruger und Rosemarie Trockel. Im Haus der Kulturen der Welt lädt der Künstler und Musiker Nicholas Bussmann zur Mitwirkung an seinen vielschichtigen Versuchsanordnungen ein. Donnerstag, 16 SEP Die diesjährigen 10 Gewinner*innen der Auszeichnung künstlerische Projekträume und -initiativen öffnen dem Publikum ab heute ihre Türen und präsentieren Ausstellungseröffnungen, Performances und Sonderveranstaltungen. Die interdisziplinäre Plattform Creamcake zeigt beispielsweise die vierteilige Videoserie ›Cast-Off‹ von Alice Z Jones und Dis Fig im c/o Kunstpunkt Berlin, die unter anderem potenzielle Heilungspraktiken durch Kunst und Musik erforscht, und im Spoiler Aktionsraum eröffnet die Gruppenausstellung ›Future Past Perfect‹, die mit ortsspezifischen Interventionen, skulpturalen Fragmenten und Performances die Grenzen des Ausstellungsraums überschreiten. Im HAU Hebbel am Ufer ist am Abend die Performance ›Still Not Still‹ von Ligia Lewis zu sehen, bei Savvy Contemporary eröffnet die Ausstellung ›Enigma#59: Roman‹ des Künstlers Bili Bidjocka sowie im Haus am Waldsee die Ausstellung ›Drawing as Continuum‹ des Künstlers Tony Cragg. Des Weiteren zeigt die Galerie alexander levy, die für den VBKI-Preis Berliner Galerien nominiert ist, die Videoinstallation ›frame of reference I & II‹ der taiwanesischen Künstlerin Su Yu Hsin. Freitag, 17 SEP Ab heute öffnen im Rahmen des Gallery Weekend *Discoveries rund 50 Galerien ihre Türen für Besucher*innen und zeigen Kunst mit dem Fokus auf Neuentdeckungen. Zudem finden die Eröffnungen der Einzelausstellungen von Alicja Kwade in der Berlinischen Galerie und von Thea Djordjadze im Gropius Bau statt. Im HAU3 ist am Abend die Performance ›karadeniz‹ des Künstlers caner teker zu sehen, die sich der Theatralität von Hochzeitspraktiken aus der Türkei widmet und im Zeiss-Großplanetarium veranstalten die Berliner Festspiele ihre Programmreihe ›The New Infinity‹, die Planetarien als Galerien der Zukunft erforscht, unter anderem mit Weltpremieren von Actress & Actual Objects, Florence To & Bendik Giske & Bridget Ferrill sowie Lucas Gutierrez & Robert Lippok. Der Schinkel Pavillon eröffnet die Ausstellung ›HR Giger & Mire Lee‹, in der ikonische Skulpturen, Malereien und Zeichnungen des Alien-Schöpfers HR Giger mit kinetischen Installationen der südkoreanischen Künstlerin Mire Lee vereint werden. Im Rahmen der Friday Night Positions öffnen zudem die an der Positions Berlin Art Fair teilnehmenden Berliner Galerien für Besucher*innen ihre Galerieräume. Samstag/Sonntag, 18—19 SEP Das Wochenende startet am Samstag mit dem Beginn des Festwochenendes zum 30-jährigen Bestehen der Kunst-Werke Berlin e.V., Trägerverein der KW Institute for Contemporary Art, mit einem zweitägigen Veranstaltungs- und Performanceprogramm das neben viel Live-Musik auch Workshops und Führungen umfasst. Zudem finden die ganztägigen Ausstellungseröffnungen von Alexandra Bircken und Tanja Doll im Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst statt. Die nGbK eröffnet die Ausstellung ›Neues Deutschland‹ mit Akinbode Akinbiyi und Elske Rosenfeld in der station urbaner kulturen in Hellersdorf. Im Brücke-Museum eröffnet die Ausstellung der diesjährigen Preisträger*innen des ›ars viva 2022‹ Kunstpreises mit Tamina Amadyar, Lewis Hammond und Mooni Perry. Am Abend wird der VBKI-Preis Berliner Galerien in der Bertelsmann Repräsentanz verliehen. Über das Wochenende bilden auch die 10 Privatsammlungen einen attraktiven Anlaufpunkt: Viele von ihnen öffnen exklusiv zur Berlin Art Week ihre privaten Räume für Besucher*innen und bieten Führungen durch ihre Sammlungen an. In der Fahrbereitschaft in Lichtenberg lädt beispielsweise die haubrok foundation ab heute zur Ausstellungseröffnung von Judith Hopf ein und Fluentum zeigt die Gruppenausstellung ›Time Without End‹, die sich den Texturen von Zeit, Geschichte und Bewegtbild widmet. BAW Garten Für den ›BAW Garten‹ wurde gemeinsam mit der Künstlerin Sol Calero ein stetiger Treffpunkt zur Berlin Art Week geschaffen, an dem es täglich verschiedene Aktivitäten gibt, die das Programm der Partner einbinden und erweitern: Workshops, Gespräche, Kunst und Musik laden Besucher*innen aller Generationen ein vorbeizukommen, um Kunstschaffende und Nachbar*innen vor Ort zu treffen oder die Festivaltage entspannt ausklingen zu lassen. Alle Angebote im ›BAW Garten‹ finden open air statt und sind kostenfrei. Für die Teilnahme an den Veranstaltungen bedarf es eines 3G-Nachweis (geimpft, genesen, getestet). Wer in der Kunstwoche nicht vor Ort ist oder tiefer in das Programm der Berlin Art Week einsteigen möchte, sollte einen Blick in das digitale ›Journal‹ werfen: In einem Zusammenspiel aus Ausblick und Rückblick nehmen verschiedene Beiträge die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der ›Kunststadt Berlin‹ in den Fokus. Außerdem schaffen Interviews, Essays und Bildstrecken Zugang zu den Inhalten des diesjährigen Programms und den Akteur*innen des Partnernetzwerks. Während der Berlin Art Week finden sich auf der Live-und On-Demand-Plattform ›Playlist‹ zudem Audio- und Videoformate, die das Programm ergänzen. Hier geht es zum vollständigen Programm von ›Explore Berlin Art Week‹ Zum Programm der Berlin Art Week 2021 Hier das Journal zur Berlin Art Week lesen Die 10. Ausgabe der Berlin Art Week wird von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa sowie von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gefördert. Zudem geht unser Dank an die GASAG AG für ihre langjährige Unterstützung der Berlin Art Week. Jubiläumsausgabe der Berlin Art Week 15 — 19 SEP 2021 berlinartweek.de
Zum fünften Mal präsentiert die paper positions berlin bis zu 50 internationale Aussteller*innen zeitgenössischer und moderner Kunst mit Fokus auf Zeichnungen und dem Medium Papier. Gezeigt werden unter anderem Zeichnungen, Collagen, Fotografien, Druckgrafiken, Mischtechniken auf Papier, Text-Kunst, Künstlerbücher und Objekte. Die paper positions findet vom 29. April bis 2. Mai 2021 in der Hauptstadtrepräsentanz der Deutsche Telekom statt. paper positions 2021 10. Juni 2021 bis 13. Juni 2021 Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz Französische Straße 33 a-c 10117 Berlin Mehr zur Messe paper positions berlin 2020 finden Sie hier.
Auf der Art Düsseldorf 2019 zeigen rund 90 etablierte und junge, regionale und internationale Galerien Post-War und zeitgenössische Kunst in den großzügigen und hellen Hallen des Areal Böhler, Düsseldorf. Die Art Düsseldorf zeigt qualitativ hochwertige moderne, zeitgenössische und junge Kunst von Galerien aus dem Rheinland, Deutschland und den Benelux-Ländern sowie international etablierte Künstler. Die Art Düsseldorf entscheidet sich für Galerien, die in ihrem Programm Kunst sowohl für Sammler in der Region präsentieren, als auch für internationale Sammler, die von der Geschichte der Düsseldorfer Kunstszene und der regionalen “DNA” fasziniert sind. Die Galerien werden jedes Jahr erneut sorgfältig ausgewählt. Mehr als die Hälfte der teilnehmenden Galerien der zweiten Ausgabe kam aus der Region (Deutschland und den Benelux-Ländern). Die meisten internationalen Galerien waren europäischen Ursprungs. Von den insgesamt 91 Ausstellern in 2018 kam ein Drittel aus Nordrhein-Westfalen. „Die Art Düsseldorf ist am richtigen Ort zur richtigen Zeit. Sie vereint die herausragenden Eigenschaften des Kunststandort Rheinland und trifft auf die Neugier der angrenzenden Regionen. Düsseldorf hat eine einzigartige Lage für viele Sammler aus Belgien, den Niederlanden und Luxemburg. Wir werden mit der dritten Edition inhaltlich und strukturell eine stärkere Internationalisierung vorantreiben.“ Walter Gehlen, Messedirektor
Bayerns größter Kunstevent für zeitgenössische Kunst. Die ARTMUC präsentiert sich vom 17. - 20. Oktober 2019 auf der Praterinsel und dem Isarforum und bietet dann erneut mehr als 140 Künstlern, Galerien und Akteuren der Münchner Kunstszene eine Plattform. Ca. 100 Einzelkünstler und Galerien&Projekte aus ganz Europa präsentieren aktuelle Positionen zeitgenössischer Kunst. München: ARTMUC 2019 Isarforum + Praterinsel 17. - 20. Oktober 2019 ANFAHRT Praterinsel Praterinsel 3 – 4, 80538 München / Eingang über den Haupteingang der Praterinsel
Die LISTE Art Fair Basel ist die international führende Entdeckermesse für zeitgenössische Kunst. Vom 10.-16. Juni 2019 stellen die Galerien einem internationalen Fachpublikum sowie Kunstinteressierten künstlerische Positionen vor, die sich nicht nur mit der Gegenwart auseinandersetzen, sondern diese herstellen - mit neuen Ästhetiken, Medien und Werten. Unter der Prämisse der Förderung junger Kunst wählte das LISTE Komitee 77 Galerien aus 33 Ländern aus. Galerien abseits der etablierten Kunstzentren eine bedeutende Präsenz zu ermöglichen, war bei der Wahl ebenso ein Anliegen, wie Galerien erstmalig vorzustellen. 21 Galerien, unter anderem A Thousand Plateaus Art Space / Chengdu, Dastan's Basement / Teheran, Good Weather / North Little Rock, LC Queisser / Tiflis, Piedras / Buenos Aires, ROH Projects / Jakarta und Sariev Contempory / Plowdiw/Sofia werden dieses Jahr zum ersten Mal ihr Programm auf der LISTE präsentieren. Damit wird unter der neuen Direktion von Joanna Kamm der zentrale Fördergedanke der LISTE weitergeführt und für neue, herausragende Generation von Galerist*innen und Künstler*innen die Tür zur internationalen Kunstwelt geöffnet.
Aja von Loeper benötigt ein weißes Blatt Papier, eine Pappe und ein von ihr entwickeltes Werkzeug aus Holz, um ihre reliefartigen „Weißen Blätter“ entstehen zu lassen. Mit viel Kraft und Feingefühl arbeitet sie auf dem Papier, bis es sich wölbt und seine Strukturen teilweise offen legt. Erhebungen entstehen, die wie Gerbirgsmassive mit Gletschern und Felsen erscheinen. Sie wirken still und tief verschneit, zugleich kraftvoll und aufbrausend. Aja von Loeper (*1971) lebt und arbeitet in Nürnberg. Ein undurchdringliches Gewirr von Stangen, Röhren und Platten breitet sich vor uns aus und öffnet sich in eine schier unendliche Weite, vor der uns schwindelt. Schrägen reissen unseren Blick jäh in die Höhe, in der auf leichtem Gestänge windschiefe Hütten balancieren. (…) Ihre jüngsten Werke sind Bilder einer globalisierten, immer komplexer erscheinenden Welt mit ungeplant und unplanbar wuchernden Mega-Cities, deren Entwicklung bedrohlich und dynamisch zugleich wirkt. (Heinz Stahlhut) Katrin Günther (*1970) ist Professorin für Darstellen und Gestalten an der HTWG Konstanz und lebt in Berlin und Konstanz.
PROGRAM Friday September 21st 18:00 James Perley // Performance // Sutdio 11, 1st Floor 19:00 – 23:00 Opening // GlogauAIR // Project Space + 1st + 2nd Floor Studios 19:00 – 21:00 // Patrick Jambon // Performance 21:00 – 23:00 // Irene Graziadei // Music Performance Saturday September 22nd 17:00 – 21:00 // Open Studios // // Project Space + 1st + 2nd Floor Studios 19:00 + 20:00 James Perley // Performance // Sutdio 11, 1st Floor In the Project Space our partner la mire will be presenting a suggestive sculptural (dual)ogue between the works of resident artist Maxime Thoreau and a Berlin-based visual artist Martin Pfahler that juxtaposes two different approaches around the subject of form and function of objects. The event will be complemented by performances from Irene Graziadei and P.Jambon. In this edition of Open Studios, the visitor will be able to experience a broad range of creative proposals from our resident artists; James Perley (US) will perform excerpts of his ‘virtual operetta’ that further develop his compositional narrative of subconscious creativity. EUNU (KR) will show her approach and investigation of the ‘architectural sculpture’. Ainhoa Salas (SP) will uncover the sensationalism and seduction strategies of the media to draw the visitor towards a sensory chaos. Angela Louise Powell (AUS) & (AUS) Jessie Burrows collaboratively focus on the contemporary issues of privacy in the digital age and how they influence our personal and social desires. Zeeon Zheon’s (KOR) sculptures will reflect on the boundaries between the perceptible and imperceptible spheres. Greg Kappes (USA) works will propose a new collaborative paradigm with technology which emphasizes relation, interaction, and connection. Bernardita Bennett (CHL) will feature her photographs as a means of documenting the ephemeral nature of buildings and the rubble that is left behind after they are demolished. Janna Marie Cariddi (USA) opens windows commemorating her childhood utopias by means of eye-catching and yet playful images. Maxime Thoreau’s sculptures explore form and function by producing forms that appear technically sound yet, in reality he creates fakes surrounded by a notion of fiction. Bruna Mayer (BRA) explores the invisible ecosystem within the body - its natural and untamed existence – through the cultivation of microorganisms that within enclosed containers can spread and proliferate freely, forming their own visible and unique patterns. ////////////////////////////////////// 1st FLOOR James Perley (http://glogauair.net/artists/2018/james_perley/) Eunu (http://glogauair.net/artists/2018/eunu_/) Ainhoa Salas (http://glogauair.net/artists/2018/ainhoa_salas/) Angela Louise Powell & Jessie Burrows (http://glogauair.net/artists/2018/0519_angela_louise_powell_amp;_jessie_burrows/) Zeeon Zheon (http://glogauair.net/artists/2018/zeeon_zheon_/) 2nd FLOOR Greg Kappes (http://glogauair.net/artists/2018/greg_kappes/) Bernardita Bennett (http://glogauair.net/artists/2018/bernardita_benett/) Jana Marie Carddi (http://glogauair.net/artists/2018/jana_cariddi/) Maxime Thoreau (http://glogauair.net/artists/2018/thoreau/) Bruna Mayer (http://glogauair.net/artists/2018/bruna_mayer/) /////////////////////////////////// PROJECT SPACE EXHIBITION la mire (http://www.lamire.org/) Maxime Thoreau (FR) (http://maxime.thoreau.syntone.org/) Martin Pfahler (DE)) (http://martinpfahler.de/) Patrick Jambon (FR) (http://www.turbojambon.de/) MUSIC PERFORMANCE Irene Graziadei (IT) (https://www.gigmit.com/irene-graziadei)