Komposition – Dolores Flores Aktion – Santrra Oxyd, Sophia Ritz Installation – Marius D. Kettler Realisation – Michael Ritz Die Aufführungen am Freitag, den 8. und Samstag, den 9. Mai sind bereits ausgebucht. Aufgrund der hohen Nachfrage verlängern wir unser Projekt nun um eine Nachmittagsvorstellung am Sonntag, den 10. Mai 2026 um 15:30 Uhr. Ein Besuch ist nur mit Anmeldung möglich. Bitte schicken Sie ihre Reservierung unter Angabe der Personenanzahl mit dem Betreff „Emily 10“ an aip@aip-info.com oder melden Sie sich persönlich in der a.i.p. galerie (Suarezstraße 8, 14057 Berlin). Wer zuerst schreibt, sitzt zuerst! Emily Dickinson (1830-1886) gehört zu den großen und faszinierenden Rätseln der modernen Literatur. Ihre Gedichte gleichen einem in sich geschlossenen Mikrokosmos. Sie sind keine Psychogramme der Selbstfindung sondern der Selbst – Erfindung. Ihr Leben lang bewegte sie sich in sehr engen Grenzen, in den letzten Jahren verließ sie nicht einmal mehr Haus und Garten. Dennoch ist in ihrem eigentümlichen Werk eine große Weite. Ihre Gedanken und Bilder sind vielfältig, vieldeutig und mutig.
Misogynie lässt sich „als ‚Exekutivorgan‘ einer patriarchalischen Ordnung begreifen, das die allgemeine Funktion hat, dessen herrschende Ideologie zu kontrollieren und durchzusetzen“ – so Kate Manne, Moralphilosophin und eine der Beitragenden der aktuellen Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST. Somit ist Misogynie nicht in den Vorstellungen Einzelner begründet, sondern geht von einer Männerwelt aus, die Gesellschaftsverhältnisse grundlegend konstituiert. Während weitgehend unstrittig ist, dass es sich bei der Kunstwelt historisch um eine solche Männerwelt handelte, wird heute oft davon ausgegangen, dass die Feminismen der vergangenen Jahrzehnte Wirkung gezeigt hätten und zumindest jene Bereiche der Gegenwartskunst, die sich als links und progressiv positionieren, diesem Bild nicht mehr entsprächen. Dennoch sind weibliche und nonbinäre Künstler*innen in Ausstellungen und Sammlungen weiterhin unterrepräsentiert und am Kunstmarkt im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen weniger erfolgreich. Neben dieser materiellen Ungleichheit, offenkundiger Diskriminierung und frauenfeindlichen Äußerungen manifestieren sich misogyne Denkweisen im Kunstfeld häufig subtiler. Während die TEXTE ZUR KUNST-Ausgabe „Misogynie“ den Blick auf grundlegende gesellschaftspolitische und technologische Bedingungen richtet, die den gegenwärtigen antifeministischen Backlash begünstigen, fokussiert das Symposium im n.b.k. die Fragen, wie sich der gegenwärtige feministische Backlash im Bereich der Kunst zeigt, in welchem Verhältnis er zu früheren misogynen Tendenzen und Tropen steht, und welche künstlerischen, kunsthistorischen und kuratorischen Strategien sich ihm entgegensetzen lassen. Projektionen auf und Erwartungen an den weiblichen Körper dienen als Basis für die Analyse der materiellen und medialen Bedingungen feministischer Kritik.
12. April 2026: 3. ETAK-Markt am Ludwig-Beck-Platz rund um den markanten Wappenbrunnen „Aller guten Dinge sind drei“, sagt man. „Was kopiert wird, muss einfach gut sein“, sagt man: Volksmund tut eben Wahrheit kund … Deshalb kündigt Family & Friends e. V. anlässlich der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) für Sonntag, 12. April 2026 den dritten ETAK-Markt am Ludwig-Beck-Platz in Steglitz-Zehlendorf an. Alles wie immer? Nein – etwas ist neu: Erstmals wird es zusätzlich von den Organistoren der ETAK in Berlin selbst am Samstag, 11. April, einen zentralen Markt in der East Side Mall geben! Ob Family & Friends e. V. da vielleicht Vorbild waren mit ihrem sorgfältig kuratierten ETAK-Markt? Denn seit 2014 galt für die ETAK ausnahmslos das Schulterblick-Konzept: Die Besuchenden können den Kreativen in ihren eigenen Ateliers und Werkstätten in und um Berlin bei ihrem Tun zusehen. Was zugegebenermaßen sehr reizvoll, aber auch mit längeren Wegen und viel Zeit verbunden ist. In diesem Jahr also haben Kunstinteressierte die Chance, am ETAK-Wochenende Kunsthandwerk an gleich zwei zentralen Orten in Berlin betrachten zu können – neben den weiterhin geöffneten Ateliers. Claudia Scholz und ihr Team haben viel Erfahrung mit Kunstschaffenden und Besuchenden - und ein feines Gespür dafür, wer in ihr Konzept für den ETAK-Markt eignet: „Moderne Berlin-Genießer*innen sind anspruchsvoll! Deshalb legen wir besonders viel Wert darauf, dass Kunsthandwerk in besonderer Weise präsentiert wird, berührt, anspricht und Lust auf mehr macht. Wir bieten dem vielseitigen und wichtigen Wirtschaftsbereich ‚Kunsthandwerk und Design‘ eine echte Bühne, schaffen Netzwerke und Begegnungsräume und stärken somit nicht zuletzt das touristische Profil der Stadt Berlin mit seinen bunten und diversen Kiezen!“, sagt Claudia Scholz überzeugt. Was: „Europäische Tage des Kunsthandwerks“ ETAK Wann: Sonntag, 12. April 2026 von 11 bis 18 Uhr Wo: Berlin Steglitz-Zehlendorf, Ludwig-Beck-Platz - zwischen Moltke- und Augustastraße ÖPNV: S-Bahnhof Botanischer Garten und Lichterfelde-West, Bus 285, 188, X11, M 48, M85 Für wen: Alle, die sich für Kunst, Handwerk und Kreatives interessieren Eintritt: frei Aussteller: https://www.family-and-friends-ev.de/etak-markt-berlin-12-april-2026-ludwig-beck-platz „Meine Arbeit spricht für mich“ – oder etwa nicht? Family & Friends reicht es aus diesem Grund nicht, dass Kunstschaffende, Designerinnen, Kreative und Kunsthandwerkerinnen auf dem ETAK-Markt rund um den markanten Wappenbrunnen ihre mit Leidenschaft und Liebe geschaffenen Objekte einfach „zeigen“. Die Unikate sollen auch genauso präsentiert werden – mit Liebe und Leidenschaft: Wer Kreatives schafft, kann schließlich auch Geschichten erzählen, sein Gesicht zeigen, Gefühle vermitteln – eben mit Persönlichkeit präsent sein! Deshalb erhalten die Ausstellenden von den „alten Hasen“ im Team viel mehr als einen Standplatz: Sie bekommen unbezahlbare Tipps und Hinweise, wie sie ihre Kunst sichtbar machen und die Aufmerksamkeit der Flanierenden fesseln können. Wie auf Social Media braucht es eben auch in der echten Welt einen sog. „Hook“ – einen Haken, der festhält, den Blick auf ein besonderes Artefakt lenkt, Interesse weckt und Vertrauen schafft. Menschen möchten, wenn möglich, ausgestellte Werke anfassen und erleben, sie sind neugierig, möchten ins Gespräch kommen, staunen und verstehen, was sie sehen. Deshalb sind ihnen zugewandte Ausstellende, die einzelne Objekte geschickt ins rechte Licht setzen, den Blickkontakt suchen, die Vorbeiflanierenden direkt ansprechen und so die Aufmerksamkeit auf sich und ihre Werke lenken, so viel mehr als potenzielle Verkäufer*innen. Sie schaffen Austausch, Erlebnis und neue Erfahrungen. Gemeinsam mit ihren Werken bereichern sie den ETAK-Kunsthandwerkermarkt nicht zuletzt mit ihrer Persönlichkeit. Mehr Mut zum Hut! Genau das schaffen beispielsweise die fantastischen Hutmacher Carlos und Gianni (C & G) aus Berlin, die in diesem Jahr auf allen 15 Kunsthandwerk-, Wein-, Advents- und Weihnachtsmärkten von Family & Friends präsent sein werden. Die beiden tragen ihre kreativen Hüte auf allen Märkten selbst, setzen ihre stilvollen Fascinatoren am Stand perfekt in Szene, lassen ihre ausgefallenen Hutmodelle anprobieren und beraten mit viel Witz zu mehr Mut zum Hut. An ihrem Stand kann man einfach nicht vorbeigehen, ohne ihr kreatives und lustvolles Wirken eine Weile zu beobachten oder selbst aktiv zu. Ihre Hüte, Kappen, Mützen, Fascinatoren oder Haarreifen aus modelliertem Draht, feinen Federn oder warmem Filz sind einfach „anziehend“! ETAK in Berlin Die Europäischen Tage des Kunsthandwerks – kurz ETAK – finden zeitgleich jedes Jahr im April in über 20 europäischen Ländern statt. Kreative öffnen ihre Werkstätten, Läden und Ateliers und lassen Besucher*innen einen Blick hinter die Kulissen werfen. 2014 holte die Handwerkskammer Berlin die ETAK erstmals in die deutsche Hauptstadt. Seither ist ETAK ein fester Bestandteil des Kreativ- und Kulturlebens. Family & Friends nehmen seit 2024 mit ihrem ETAK-Markt am Sonntag teil. Über die Europäischen Tage des Kunsthandwerks Ziel der ETAK ist es, den vielseitigen und wichtigen Wirtschaftsbereich Kunsthandwerk/Design der breiten Öffentlichkeit nahezubringen und ihn durch Aufmerksamkeit, Gewinnung neuer Kundengruppen und Bildung von Netzwerken zu stärken. Die Initiative ging im Jahr 2002 vom französischen Ministerium für Handwerk aus.
Frühlingserwachen in Berlin-Charlottenburg: Kunsthandwerklicher Ostermarkt in der Leonhardtstraße Zum 5. Mal versammeln sich auf Einladung von Family & Friends e. V. am 28. März 2026 von 11 bis 18 Uhr zahlreiche Töpfer, Malerinnen, Mode- und Schmuck-Designer aus Berlin und Umgebung zu einem Ostermarkt – diesmal in der Leonhardtstraße. Das Stammpublikum weiß es längst: Dieser Ostermarkt ist viel mehr als ein Markt – hier entsteht unter der sorgfältigen Kuratierung von Claudia Scholz und Stefan Piltz eine quirlige Kunstmeile – bestens geeignet als Sonntagsausflug für die ganze Familie, Freundinnen oder Nachbarn, die neugierig sind und gemeinsam Lust auf Entdeckungen, Austausch, Genuss und gute Stimmung haben. Und deshalb geht es hier um viel mehr als das Verkaufen: Die regionalen Kunstschaffenden stellen ihre handgemachten Unikate vor, ihr kreatives Können unter Beweis, lassen sich dabei gerne über die Schulter schauen und zu ihrem kreativen Handwerk befragen. Ein besonders Erlebnis für beide Seiten, denn das Schaffen in Werkstatt und Atelier kann in den dunklen Wintermonaten mitunter einsam sein. So freuen sich die Künstler*innen umso mehr auf diese ersten Begegnungen im Frühling und den Austausch mit den Besuchenden. Die Künstlerin und Fotografin Helena Hamann beschreibt ihren persönlichen Eindruck: „Insgesamt gab es eine tolle Mischung und große Auswahl an handgefertigtem, schönem Kunsthandwerk. So viel Schönes auf einem Haufen findet man selten!“ Auch 2026 bleibt also der Ostermarkt seinem Charakter – wenn er auch den Ort gewechselt hat: Im Angebot sind neben kreativem Kunsthandwerk auch kulinarische Spezialitäten wie Osterbrot, Eierlikör, handgemachte Pralinen und weitere Frühlingsdelikatessen. Wer noch ausgefallene Präsente oder leckere Mitbringsel für das bevorstehende Osterfest sucht oder auf der Suche nach neuen Inspirationen für den Frühling ist, wird hier fündig – und das bei freiem Eintritt. Echte Originale also sind die fantastischen Hutmacher Carlos und Gianni (C&G) aus Berlin, die 2026 auf allen 15 (!) Kunsthandwerk-, Wein-, Advents- und Weihnachtsmärkten von Family & Friends mit ihrer „HatArt“ präsent sein werden – allein das spricht für sich. Für den Ostermarkt haben sie selbstverständlich passende Kopfbedeckungen mit Ostermotiven kreiert. Die beiden Künstler führen diese immer selbst vor, setzen stilvolle Fascinatoren perfekt in Szene, lassen ihre ausgefallenen Hutmodelle anprobieren und beraten mit viel Witz zu mehr Mut zum Hut. Kreativ und lustvoll ist ihr Wirken – und ihre Hüte, Kappen, Mützen, Fascinatoren oder Haarreifen aus modelliertem Draht, feinen Federn oder warmem Filz sind einfach „anziehend“! Auch Jandee Schulz von Jandee Design ist langjähriger Aussteller und fast immer präsent. Seit 1974 fertigt er in seinem Atelier in Kloster Lehnin farbenfrohe und fast ein Leben lang haltbare Lederbörsen aus nachhaltigem und natürlich eingefärbtem Leder – für Rechts- wie Linkshänder. Auch andere Kleinlederwaren wie Holster, Brief- und Brillentaschen, Tabakbeutel oder detailverliebte Gürtelschließen und Zierverschlüsse aus alten Münzen gehören zum Programm. Cornelia Lübke von CorBet ist ebenfalls gerne auf den beliebten Märkten von Family & Friends e. V. und macht aus Fundstücken, Holz, Ton und Farbe wunderschöne und natürlich wirkende Dekorationen für den Wohnbereich. Ihre Bilder und Skulpturen sind wunderbar zurückhaltend und dennoch präsent. Wer eher auf der Suche nach inspirierenden Geschenken und Kalendern mit Bild und Text ist, sollte am Stand vom Berliner Kulturverlag Kadmos vorbeischauen – erst im letzten Jahr erneut mit dem Deutschen Verlagspreis ausgezeichnet. Zu Ostern passen die „Kadmos Koolen Postkartenkalender“ sowie den Künstlerkalender "Berliner Tiere" mit Artentafeln, den es auch als Buch gibt, perfekt. Originell sind auch die zu den Tier-Kalendern passenden „Beuteltiere“: Stofftaschen mit lustigen Sprüchen wie „Eul doch“ plus Eulenkalender oder „Guten Freunden gibt man ein Nüsschen“ plus Eichhörnchen-Kalender. Ob praktisch-schön, überraschend-edel oder überflüssig-genial – das auf dem Ostermarkt präsentierte Kunst und Handwerk ist ebenso originell wie die Originale, die sie mit Liebe und Leidenschaft fertigen. Was: „Kunsthandwerklicher Ostermarkt“ in der Leonhardtstraße Wann: Samstag, 28. März 2026 von 11 bis 18 Uhr Wo: Berlin-Charlottenburg, Leonhardtstraße, 14057 Berlin, Google-Maps: https://maps.app.goo.gl/QZhDKErhc2aTj1rCA ÖPNV: S-Bahnhof Charlottenburg, U2, U7, Bus 101, 109, M29, M49, X49, 309, X34 Für wen: Alle, die sich für Kunst, Handwerk und Kreatives interessieren Eintritt: frei Save the Date am selben Ort: ADVENT in der Leonhardtstraße am 6.12.2026 Mehr: https://www.family-and-friends-ev.de/28-marz-2026-ostermarkt-kunsthandwerk-berlin-leonhardtstrasse
Die Galerie Newman lädt zur offiziellen Welcome Reception des HustlaBall Berlin. Bei einem Empfang mit Prosecco und Kunst wird das Wochenende eröffnet, das weltweit für queere Club- und Fetischkultur steht. Der HustlaBall verbindet Kunst, Performance und Party zu einem einzigartigen Community-Erlebnis in Berlin. Die Galerie an diesem Abend offizieller Ausgabepunkt der Weekend Wristbands und einzige Vorverkaufsstelle für die begehrten Tickets zum HustlaBall. In der Galerie sind Werke von Jürgen Wittdorf, Henning von Berg, 3geteilt, Luke Carter, Brad Welch, Tom of Finland, Shiko Vun, Stefan Thiel, Greif Lazic, Frank Lorenz und Rinaldo Hopf zu sehen – Kunst, die queere Identität, Körper und Begehren feiert. Die Galerie Newman versteht sich als mehr als nur ein Ausstellungsraum. Sie ist ein Ort der Sichtbarkeit, des Widerstands und der künstlerischen Freiheit. Ausgestellte Werke rücken Themen wie Identität, Körper, Begehren, Geschichte und queer-utopische Visionen in den Fokus. So bringt die Galerie Künstler*innen mit Kunstliebhaber*innen zusammen und fördert künstlerischen Austausch über Generationen und Genres hinweg.
Die Galerie Newman lädt zur offiziellen Welcome Reception des HustlaBall Berlin. Bei einem Empfang mit Prosecco und Kunst wird das Wochenende eröffnet, das weltweit für queere Club- und Fetischkultur steht. Der HustlaBall verbindet Kunst, Performance und Party zu einem einzigartigen Community-Erlebnis in Berlin. Die Galerie an diesem Abend offizieller Ausgabepunkt der Weekend Wristbands und einzige Vorverkaufsstelle für die begehrten Tickets zum HustlaBall. In der Galerie sind Werke von Jürgen Wittdorf, Henning von Berg, 3geteilt, Luke Carter, Brad Welch, Tom of Finland, Shiko Vun, Stefan Thiel, Greif Lazic, Frank Lorenz und Rinaldo Hopf zu sehen – Kunst, die queere Identität, Körper und Begehren feiert. Die Galerie Newman versteht sich als mehr als nur ein Ausstellungsraum. Sie ist ein Ort der Sichtbarkeit, des Widerstands und der künstlerischen Freiheit. Ausgestellte Werke rücken Themen wie Identität, Körper, Begehren, Geschichte und queer-utopische Visionen in den Fokus. So bringt die Galerie Künstler*innen mit Kunstliebhaber*innen zusammen und fördert künstlerischen Austausch über Generationen und Genres hinweg.
Die Galerie Newman lädt zur offiziellen Welcome Reception des HustlaBall Berlin. Bei einem Empfang mit Prosecco und Kunst wird das Wochenende eröffnet, das weltweit für queere Club- und Fetischkultur steht. Der HustlaBall verbindet Kunst, Performance und Party zu einem einzigartigen Community-Erlebnis in Berlin. Die Galerie an diesem Abend offizieller Ausgabepunkt der Weekend Wristbands und einzige Vorverkaufsstelle für die begehrten Tickets zum HustlaBall. In der Galerie sind Werke von Jürgen Wittdorf, Henning von Berg, 3geteilt, Luke Carter, Brad Welch, Tom of Finland, Shiko Vun, Stefan Thiel, Greif Lazic, Frank Lorenz und Rinaldo Hopf zu sehen – Kunst, die queere Identität, Körper und Begehren feiert. Die Galerie Newman versteht sich als mehr als nur ein Ausstellungsraum. Sie ist ein Ort der Sichtbarkeit, des Widerstands und der künstlerischen Freiheit. Ausgestellte Werke rücken Themen wie Identität, Körper, Begehren, Geschichte und queer-utopische Visionen in den Fokus. So bringt die Galerie Künstler*innen mit Kunstliebhaber*innen zusammen und fördert künstlerischen Austausch über Generationen und Genres hinweg.
LAS presents CRYSTALLMESS & Friends, a one-night-only event on the occasion of multidisciplinary artist and DJ Christelle Oyiri/CRYSTALLMESS' installation Dead God Flow. Expanding beyond the exhibited videos, which explore rap music, CRYSTALLMESS will bring together a group of friends and legends across electronic music styles, from Chicago footwork to dub techno and ambient synth. The night will unfold between live performances and DJ sets by Space Afrika, SUUTOO, and other special guests.
ZEICHNEN - SPRACHE DER VERSTÄNDIGUNG # 1 RYSUJĘZYK POROZUMIENIA # 1 20.9. - 27.9.2025, immer ab / zawsze od godz 17:00 mp 43 Marzahn- Hellersdorf, Berlin Am Europäischen Tag der Sprachen (26.9.25) und in den Tagen davor und danach (20. -27.9.2025) zeichnen - und kochen - wir mit den Nachbar:innen. Täglich außer Do., immer ab 18 Uhr: Zeichenworkshops mit Paula Bierzynska und Joanna Buchowska Material vorhanden. Vorkenntnisse n.erforderl. .Einfach mitzu zeichnen ist auch möglich. Smaczny: ( smat ͡ ʂnɨ.: poln.: lecker). Parallel dazu kocht die deutsch-polnische Kochgruppe mit und für uns. 25.9., 18 Uhr: Nebenan ist doch weit weg. Lesung für Kinder und Erwachsene: Antje Bones erzählt aus der Sicht eines Kindes eine Migrationsgeschichte von Berlin nach Krakau. Am letzten Tag gibt es eine Abschlusspräsentation mit Finissage. Alle Angebote sind gratis. Od 20 do 27 września 2025 r., codziennie od godz. 17:00 mp 43 Marzahn-Hellersdorf, Berlin W Europejskim Dniu Języków (26 września 2025 r.) oraz w dniach poprzedzających i następujących po nim (od 20 do 27 września 2025 r.) będziemy rysować – i gotować – razem z naszymi sąsiadami. Codziennie oprócz czwartków, zawsze od godz. 18:00: warsztaty rysunku z Paulą Biercynską i Joanną Buchowską. Materiały zapewnione. Nie jest wymagana żadna wcześniejsza wiedza... Można po prostu dołączyć i rysować. Smaczny: W tym samym czasie niemiecko-polska grupa kulinarna będzie gotować z nami i dla nas. 25 września, godz. 18:00: Obok jest daleko. Czytanie dla dzieci i dorosłych: Antje Bones opowiada historię o migracji z Berlina do Krakowa z perspektywy dziecka. Ostatniego dnia odbędzie się prezentacja końcowa wraz z uroczystością zamknięcia. Wszystkie zajęcia są bezpłatne.
Ausstellungsdauer 13.09. - 01.11.2025 in der a.i.p. galerie - project space Das Stück "188" beschreibt einen Moment des Übergangs. Mit jedem Auto, das vorbeifährt, entsteht ein neuer Eindruck mit einem anderen Klang und einem neuen Gefühl. Diese sanfte, melancholische Mischung vereint die Klänge der Bundesstraße 188, einer Straße, die zu vielen neuen Anfängen und offenen Enden führen kann. Die Hauptinstrumente sind klassisch; kombiniert mit Aufnahmen von Geräuschen wie vorbeifahrenden Autos, auch mit Anhängern, Motorrädern und Lastwagen sowie den Klängen der Natur - eine assoziative zwanzigminütige akustische Reise auf der Bundesstraße 188. Für die Live-Performance verwendet Marius D. Kettler Spulen, durch die er elektromagnetische Wellen zu hörbaren Klängen wandelt. Diese Klänge werden durch gewöhnliche Alltagsgegenstände wie eine Quarzuhr oder eine elektrische Zahnbürste erzeugt. Dolores Flores singt ihre Texte in den Sprachen Englisch und Deutsch. Der Gesang wird live mit einem Roland RE 301 Chorus Echo bearbeitet. Der Klang und das Echo des Gesangs beschreiben einen poetischen Moment von Bewegung und Veränderung, Aufbruch, Ankunft und Ziel. Die Komposition ist von Marius D. Kettler. Text und Gesang von Dolores Flores. Für jene, die an diesem Abend nicht kommen können, ist hier der Link zum Anhören - https://open.spotify.com/intl-de/track/73vymjJKtBrpDdwNq8lAG7?si=5f61fa7120ce489e
Aufregend, offen, mutig und frei. Das ist 48 Stunden Neukölln. Ein Kunstfestival, das Künstler*innen aller Sparten – von Bildender Kunst über Fotografie oder Performance bis zu Literatur – jedes Jahr für 48 Stunden Orte zur Entfaltung und Präsentation ihrer Kunst bietet! Denn hier in Neukölln, dem Bezirk voller Möglichkeiten, unterschiedlichster Menschen, bunter Locations und einer unglaublich diversen Kunstszene, gibt es eine Menge zu entdecken! Während des Festivals gibt es Kunst nicht nur in Galerien, Theatersälen oder Werkstätten, sondern auch direkt auf der Straße, beim Bäcker oder dem Kiosk deines Vertrauens. Und das komplett kostenlos! Kommt und besucht uns zur nächsten Festivalausgabe vom 28. bis 30. Juni 2024 unter dem diesjährigen Thema "Urbane Stille" und werdet Teil des größten freien Kunstfestivals Berlins! Das Programm, Infos zu Führungen und DIY-Routen zum Download findet ihr auf unserer Webseite: https://48-stunden-neukoelln.de/de/festival Eröffnungsfeier: 28. Juni | Berliner Berg Brauerei | 19 Uhr | mit elektronischer Musik von Ain TheMachine und Mūna und lokal gebrautem Bier Abschlussparty: 30. Juni | CANK | 19 Uhr | DJ-Sets von Sinamin und Fabian Braunbeck
Pressemitteilung Berlin, den 9.8.2023 23. September 2023, 14 – 24 Uhr Atelierhaus Mengerzeile, Mengerzeile 1-3, 12435 Berlin 30 Jahre Atelierhaus Mengerzeile – Gestern! Heute!Morgen!JETZT! Künstlerische Arbeitspraxis im Wandel, Open Studios, Hoffest und Dokumentations-Ausstellung "1993 bis 2023 Atelierhaus Mengerzeile“ Das Atelierhaus Mengerzeile feiert sein 30-jähriges Bestehen mit Ausstellungen, Open Studios, Künstler*innen-Gesprächen, Konzerten, Tanz und Kinderprogramm. Das ist nicht selbstverständlich. Denn ohne die Bereitschaft und Geduld des Eigentümers, für ein Experiment, gäbe es in Berlin 40 Ateliers weniger. Die ausdauernden Verhandlungen haben zum Erfolg geführt und das Atelierhaus bleibt nach Umbau und Neugestaltung langfristig erhalten. Wir freuen uns, dass Prof. Tim Renner, ein wichtiger Unterstützer aus dieser Zeit, eine Rede halten wird. Im Rahmen des 30-jährigen Jubiläums präsentieren sich die Mitglieder des NWAGTK (Netzwerk Ateliergemeinschaften Treptow-Köpenick) in unserem Kunstraum m3. Die beteiligten Akteur*innen geben Einblicke in die aktuelle Situation der Berliner Atelierhäuser. Die Ziele des NWAGTK sind u.a. Entwicklung mittel- und langfristiger politischer Lösungen für die Probleme rund um Ateliers und Produktionsräume für Kultur und die Erarbeitung neuer strategischer Modelle für die Stadt und ihre Künstler*innen. Nach wie vor sind viele Atelierhäuser und künstlerische Produktionsräume in Berlin bedroht und werden aus der Stadtmitte verdrängt. Hier braucht es das Engagement aller Beteiligten. Die Entwicklung des Atelierhauses Mengerzeile ist ein Beispiel neuer Zusammenschlüsse und kann dabei helfen, mit ungewöhnlichen Ideen und Umsetzungen weitere Produktionsstandorte zu erhalten. Die Künstler*innen freuen sich auf den Austausch mit Freund*innen, Wegbegleiter*innen, Kunstinteressierten und der neuen und alten Nachbarschaft. Programm ab 14 Uhr Atelierhaus 14- 19 Uhr 14- 19 Uhr 14- 19 Uhr Hof Kinderprogramm: 14 - 16 Uhr 16 - 17:30 Uhr 17:30 - 18:15 Uhr Abendprogramm: 17 - 17:45 Uhr 17:30 - 18:15 Uhr 18:30 - 19:15 Uhr 19:30 Uhr 20:15 - 21 Uhr 21:30 - 23 Uhr ab 23 Uhr Kontakt: Food Trucks und Bar Open Studios Dokumentations-Ausstellung „1993 bis 2023 Atelierhaus Mengerzeile“ NWGATK im Kunstraum m3 Workshop: Farben aus Pflanzen Kinderführung durch die Open Studios Kinderlesung aus dem Buch „Der Wind in den Weiden“ KUNST.MACHT.RAUM Kollektives Schreiben mit Pussy Write Konzert: Bastian Hagedorn Pussy Write - Verlesung der Texte KUNST.MACHT.RAUM Rede von Prof. Tim Renner Konzert: Acid Omas (Lia mit Band) Konzert: Flirren DJ - DAISY D ́OR Atelierhaus Mengerzeile www.atelierhaus-mengerzeile.de Eva Noack: 0176 620 496 58 evanoack@gmx.de Ilona Ottenbreit: 0178 720 36 11 io@ilonaottenbreit.de NWAGTK Irene Pätzug: 0174 5138461 irenepaetzug@gmx.de info@nwagtk.de www.nwagtk.de
Im September präsentiert die Berlin Art Week traditionell die Vielfalt der zeitgenössischen Berliner Kunstszene in all ihren Facetten. Auch in diesem Jahr läutet die Festivalwoche vom 13—17 September und damit bereits zum 12. Mal den Kunstherbst ein. Erstmals wird sie dabei von der Berliner Volksbank unterstützt – und das sogleich als neue Hauptsponsorin mit einem auf drei Jahre vereinbarten Engagement. Sie ist ein Projekt von Kulturprojekte Berlin, die für die Steuerung, Koordination und Kommunikation verantwortlich sind. Im Rahmen der Berlin Art Week präsentieren renommierte Institutionen der Berliner Gegenwartskunst, eine Kunstmesse und zahlreiche Berliner Galerien, Berliner Privatsammler*innen sowie ausgewählte Projekträume ein vielfältiges Programm mit Ausstellungseröffnungen, Veranstaltungen und Sonderprojekten. Als Festivaltreffpunkt realisiert die Berlin Art Week an einem temporären Pop-Up-Ort eine zentrale Anlaufstelle während der Kunstwoche, der durch ein umfangreiches Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm Besucher*innen zum Austauschen, Entdecken und Mitgestalten einlädt. [caption id="attachment_99660" align="aligncenter" width="2560"] Uferhallen, BAW Opening, 2022 © Clemens Porikys[/caption] Berlin Art Week 2023 13—17 September 2023 Berlin Art Week
Am 27. Mai präsentiert BABYLON EUROPA ab 17 Uhr in der ufaFabrik ein Fest der Vielfalt mit außergewöhnlichen Künstler:innen aus 11 Regionen und Ländern Europas – Finnland, Frankreich, Slowenien, Slowakei, Belgien, Portugal, Österreich, Ungarn, Rumänien, Malta und Luxemburg. Der Eintritt ist frei! Mit urbanen Grooves, poetischen Wortkünsten und atemberaubender Akrobatik wird die Show HOME IN A BACKPACK das Publikum begeistern und eine energiegeladene Atmosphäre erzeugen. Diese künstlerische Liebeserklärung an unseren Kontinent ist in diesem Jahr ein Teil des Programms vom Karneval der Kulturen Berlin. Präsentiert wird die Veranstaltung von: EUNIC Berlin, der Senatskanzlei des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, der Vertretung der Europäischen Kommission in Deutschland. buero doering – Fachhandel für Ereignisse kuratiert und produziert auch die 6. Edition von BABYLON EUROPA. Datum: 27. Mai 2023 Zeit: 17:00 - 22:00 Uhr Show: ab 19:30 Uhr Eintritt frei Weitere Informationen unter: www.eunic-berlin.eu https://buero-doering.de/projekte/babylon-europa/
Zum zweiten Mal richtet die Camaro Stiftung und der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. den traditionellen Ball des Vereins aus. Bereits um 1900 feierten die Künstlerinnen opulente Kostümfeste in den jetzigen Räumen der Camaro Stiftung. Das Haus wurde 1893 für den Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e. V. als Mal- und Zeichenschule erbaut und die lichten, hohen Räume sind einst wie heute ein prachtvoller Rahmen für ausgelassene Feste. Das Motto des zweiten Balls ist MASKE - dieses geheimnissvolle Accessoire wird in einen lustvollen Kontext gerückt. Mit der Maskenbildnerin Aydé Rouvière sind in einem Workshop im Camaro Haus bereits fantastische Masken entstanden - Stiftung und Verein sind gespannt auf die Kreationen der Besucher:innen. Alle sind herzlich eingeladen zum Künstlerinnen Ball ins Camaro Haus: ob in Ballrobe, verkleidet als Kunstwerk, maskiert… oder als “Ihr selbst” - wir freuen uns auf Euch! PROGRAMM 19:00 Einlass 20:00 Der Ball beginnt mit Walzerklängen des Kammerorchester Hangarmusik, in dem Kinder- und Jugendliche mit Fluchterfahrung und Berliner Musiker:innen gemeinsam musizieren. Hangarmusik wird am 6. Juli 2023 gemeinsam mit dem Orchesterprogramm Démos der Pariser Philharmonie der Förderpreis der Deutschen Nationalstiftung verliehen. Das Toolbox Orchestra spielt mit Instrumenten und singender Säge Hits der 20‘er und 30‘er, Señor Depressivo singt über alle Facetten des Herzschmerzes und geleitet durch den Abend, der PerformanceChor für experimentellen Gesang intervenieren und die Tänzerin Alice Chauchat hat für den Ball ein Tanzkonzept erarbeitet. Der Höhepunkt ist der CATWALK DER KOSTÜME, auf dem die Künstlerinnen des Vereins und Gäste ihre tragbaren Kunstwerke und besonderen Kostüme vorführen. Fingerfood und ein Begrüßungsgetränk sind im Eintrittspreis von 30.- Euro enthalten. Anmeldung und weiter Infos: info@camaro-stiftung.de oder Tel. +49 (0)30 263 929 75
Das Gelbe vom Ei - Die Höhepunkte vom Ostermarkt rund um die Trinitatis-Kirche am Karl-August-Platz Zu Ostern verwandeln Töpfer, Maler und Designer anlässlich der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) den Karl-August-Platz in Charlottenburg rund um die romantische Trinitatiskirche in eine lebendige Kunstmeile. Das angebotene Sortiment ist vielfältig und umfasst Arbeiten aus den Bereichen Holz, Textil, Keramik, Glas oder Papier. Wer auf der Suche nach einem originellen Oster-Geschenk ist, wird hier garantiert fündig. Denn ob praktisch-schön, überraschend-edel oder überflüssig-genial - sie alle haben immer eines gemeinsam: Sie sind originell - und - original! Höhepunkte aus dem Programm für die ganze Familie In einer Druckwerkstatt wird gezeigt, wie Bücher im Druck entstehen und wie sie gebunden werden. Kinder werden beim Osterbasteln angeleitet, können Eier bemalen oder einen Osterhasen stopfen. Die Vorführung am mobilen Perlenarbeitsplatz zeigt, wie das Herstellen von gläsernen Kleinoden vor sich geht. Kinder und Eltern sind eingeladen, Hasen mit der Spritzpistole farblich zu gestalten. Mit 3D-Effekt erwachen sie zum Leben - wie das geht? Mit der rot-grünen 3D-Kinobrille natürlich! Handgemachte Musik: Blues and Songs truly handmade Thomas Rottenbücher, Matthias Opitz und Dirk „Blues“ Rolle, drei gestandene Musiker aus München, Potsdam und Wittenberg, die sich seit vielen Jahren dem Blues verschrieben haben. Auf der Setliste stehen Blues-Klassiker der alten Meister von Willie Dixon über Muddy Waters und Robert Johnson bis T-Bone Walker und vielen anderen bekannten Blues-Größen. Aber auch Songs anderer Stilistiken und Eigenkompositionen im Singer/Songwriterstil gehören zum Programm. Damit verstehen es die drei, ihr Publikum mit erdiger, zu 100 Prozent handgemachter Musik zu begeistern. Pralinenart - handgemachte Pralinenkompositionen Genusshandwerkerin Cindy Welz präsentiert ihre Auswahl handgefertigter und außergewöhnlich leckere Pralinen und Schokoladenfiguren in wirklich spannende Geschmackskombinationen. Ihre Pralinen sind aus den feinsten Zutaten hergestellt und bieten eine perfekte Mischung aus süßen, fruchtigen und nussigen Aromen. Mit 12 verschiedenen Sorten zur Auswahl, gibt es für jeden Geschmack etwas dabei, wie zum Beispiel Gesalzene Erdnuss in Karamell, Himbeere Rosmarin auf Tonkabohnenganache und Haselnuss Gianduja Nougat. Passend zum bevorstehenden Osterfest bietet sie Ostereier Variationen mit Klötenköm. Wildpflanzenführung rund um die Trinitatis-Kirche Sigrid Künstner ist zertifizierte Fachberaterin für die Selbstversorgung mit essbaren Wildpflanzen, die in Parks, im Innenhof oder in Schrebergärten sogar in der Stadt zu finden sind. Sie nimmt Interessierte für die gemeinsame Entdeckungstour mit auf die Exkursion. Die Wildpflanzen werden bestimmt und verkostet. Veranstaltungsinformationen: Das Gelbe vom Ei: der kunsthandwerkliche Ostermarkt ORT: Karl-August-Platz, rund um die Trinitatis-Kirche in 10625 Berlin-Charlottenburg ZEIT: 2. April 2023 von 11 bis 18 Uhr KOSTEN: Der Eintritt ist frei ÖPNV: U-Bahnhof Wilmersdorfer Straße, Bismarckstraße und Deutsche Oper (U 2 und U 7) sowie Ernst-Reuter-Platz (U 9), S-Bahnhof Charlottenburg, Bus M49, 101, 109, X34 WEBSEITE: https://www.family-and-friends-ev.de/kunsthandwerkliches-ostern-anl-etak-das-gelbe-vom-ei
Im Strandbad Orankesee erwartet Euch im Dezember eine magische Weihnachtswelt mit buntem Kulturprogramm. Das feurige Highlight auf dem ORANKELICHTER Kulturweihnachtsmarkt entflammt jedoch im wahrsten Sinne des Wortes am 16. Dezember: Eine atemberaubend feurige Show liefert an diesem Abend der Propane Punk Circus mit Special Guests aus Prag. Die Vorfreude auf brennende Feuerräder, welche den Sandstrand zum Glühen bringen, steigt!
Zum zweiten Mal verwandelt der Kulturweihnachtsmarkt ORANKELICHTER das Strandbad Orankesee in eine magische Weihnachtswelt am See. Am zweiten, dritten und vierten Adventswochenende wird es gemütlich und gesellig, wenn die Bäume am Orankesee in stimmungsvollem Licht erstrahlen und das flackernde Lagerfeuer lodert. Anstelle von Sonnenschirmen und Handtüchern gibt es Stände mit gebrannten Mandeln, Glühwein und eine Märchenhütte im Strandbad. Neben handgefertigten Geschenken für das individuelle Weihnachtsshopping locken kulinarische Köstlichkeiten an Street Food Trucks und ein buntes Kulturprogramm mit überraschenden Highlights. ORANKELICHTER ist der neue Kiez- und Kulturweihnachtsmarkt in Berlin-Lichtenberg und hat seine Heimat im schönsten Strandbad des Berliner Nordens gefunden. Das Kulturprogramm umfasst Live-Konzerte, atemberaubende Feuerperformances und LED-Shows sowie Kinderprogramm. Auf der Rock’n’Roll-Pickup-Truck-Bühne gibt es Swingin’ Christmas von Lenard Streicher, Country Christmas-Songs von Alistair Christl, Yusuf Sahilli, Dancing Christmas mit Dance Depot, Christmas Island mit der Schauspielerin und Sängerin Antje Rietz, Evergreens mit den Lichtenberger Lokalhelden Komponistenviertel und das erste und jetzt schon legendäre ORANKELICHTER Weihnachtskaraoke Singen. Auch für große und kleine Kinder gibt es bei ORANKELICHTER einiges zu erleben: von der Märchenoper „Hänsel und Gretel” mit Sänger:innen der Komischen Oper Berlin, der Oper Leipzig und des Rundfunkchors Berlin über Geschichten im Märchenzelt von Jeronimo bis zum Mitmachprogramm in Zusammenarbeit mit dem Verein Kinder an die Macht.
SOFT EIS Magazine is back to celebrate ISSUE02 IDENTITY this Saturday July 9th. We find ourselves returning to Gelegenheiten, located at Weserstraße 50 in Neukölln. There will be magazines, music, and Mexikaner shots; followed by the launch of the theme for ISSUE03 and a callout for submissions. With DJ’s Dream_E, Nipuna from Astral VIP, Camilla Rae from Body Language, Becki + Kenza from The Honey Tapes, and Selessa T. ISSUE02 is a 300-page explosion that boasts 50 contributors from all around the world and over 30 original projects. From Mennonites in Mexico to musicians in Johannesburg, the collectivity of microorganisms to the Hong Kong protests, suburban Japan to metropolitan Armenia, elfsluts to skaters, the Tower of Babel to the City Palace of Jaipur: ISSUE02 is a personal and considered journey into the heart of IDENTITY. SOFT EIS explores the space between dualities. Each printed issue unravels a different topic through submissions of original work in any format.
Das Classic Open Air feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum. Fünf Konzerte sind vom 07.-11. Juli 2022 auf dem Gendarmenmarkt geplant. Die musikalische Bandbreite reicht von Klassik über Schlager und Pop bis hin zu Swing und Jazz. Beteiligte Künstler und Ensembles sind diesmal u.a. Max Mutzke, Katharine Mehrling, Howard Carpendale, Joja Wendt, Tom Gaebel, die Berliner Symphoniker, die Norddeutsche Philharmonie Rostock und die Anhaltische Philharmonie Dessau. Karten gibt es ab 49 Euro. Vor 30 Jahren begann die Geschichte eines der schönsten Festivals in Deutschland. Mit einem Konzert von José Carreras wurde 1992 das Classic Open Air eröffnet und seitdem präsentiert das Festival immer zur schönsten Sommerzeit musikalische Highlights auf dem Gendarmenmarkt. Zum 30-jährigen Jubiläum stehen vom 7.-11. Juli 2022 Meisterwerke aus Klassik und Oper, ein Swing-Abend mit Tom Gaebel und Andrej Hermlin, ein Konzert von Howard Carpendale und natürlich die traditionelle Eröffnungsgala „First Night“ mit Max Mutzke, Katharine Mehrling und weiteren Gästen auf dem Programm. Festivaldirektor Gerhard Kämpfe kann den langjährigen Erfolg selbst kaum glauben: „1992 hätte ich nie gedacht, dass wir 30 Jahre später nach wie vor das Classic Open Air auf dem Gendarmenmarkt veranstalten. Es war bisher eine abenteuerliche, spannende und wunderbare Reise und ich freue mich darauf, sie fortzusetzen.“ Geschäftsführer Mario Hempel ist insbesondere darüber glücklich, dass es in diesem Jahr endlich wieder möglich ist zu spielen: „Ich freue mich, dass ich das Classic Apen Air, nun zum 30. Jubiläum und nach zwei Jahren Pandemiezwangspause, in der ich das Festival mit meinem Management und meiner Firmengruppe erhalten habe, wieder gemeinsam mit Gerhard Kämpfe als Veranstalterpartner und künstlerischer Leiter durchführen kann.“ Das Konzept des Festivals sieht sowohl Star-Konzerte mit Auftritten bekannter Musikgrößen als auch Konzept-Konzerte, bei denen die Werke großer Komponisten der Klassik im Mittelpunkt stehen, vor. Zur Aufführung kommen aber auch Crossover-Konzerte, bei denen Pop, Rock oder Jazz auf Klassik trifft. Das Ergebnis ist ein Musikspektakel für jedes Alter an fünf Tagen im Juli. Karten für das Classic Open Air gibt es ab 49 € zzgl. Gebühren an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch über die Ticketmaster-Hotline +49 (0)1806/999 000 606 (0,20 €/Anruf aus dem deutschen Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem deutschen Mobilfunknetz) und im Internet bei Ticketmaster und über die Classic Open Air Homepage unter Tickets. 30 Jahre Classic Open Air 7. Juli 2022 - 11. Juli 2022 Gendarmenmarkt kunst am gendarmenmarkt HOTEL HILTON BERLIN
Jeden Freitag und Samstag vom bis einschließlich 27. August von 18 – 22 Uhr öffnet jeweils zum Sonnenuntergang die durch den Künstler Karsten Konrad gestaltete Bar „MIES-liwska“ auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie für alle Besucher*innen und bietet Getränke und Musik an. Die eigens für die Terrasse des Museums geschaffene skulpturale Bar ist an Architekturentwürfe Ludwig Mies van der Rohes angelehnt. Sie bezieht sich mit dem schwarz-weißen Farbkonzept, sowie mit Referenzen an die ikonische Dachkonstruktion direkt auf die Architektur der Neuen Nationalgalerie. Der Name der Bar „MIES-liwska“ ist eine Anlehnung an die von Karsten Konrad und Hannes Gruber geführte Bar „Mysliwska“, die seit über 30 Jahren in Kreuzberg in enger Anbindung an die Kunsthochschulen Berlins besteht. Die Ausstellung von Barbara Kruger „Bitte lachen, Please cry“ (noch bis 27. August 2022) ist zu den speziellen Sundowner-Abenden mit verlängerten Öffnungszeiten von 18-22 Uhr zugänglich. Hier wird den Besucher*innen ermöglicht, die speziell für den Mies Raum konzipierte Bodenarbeit in den späten Abendstunden zu besichtigen. Durch die Licht-verhältnisse der untergehenden Sonne entsteht ein gänzlich neues Seherlebnis der ortspezifischen Arbeit, das während der üblichen Öffnungszeiten nicht erfahrbar ist. Karsten Konrad, geboren 1962 in Würzburg, hat Ende der 1980er-Jahre an der Hochschule der Künste in Berlin und am Royal College of Art in London bei dem Bildhauer David Evison und der Performancekünstlerin Marina Abramović studiert. Seine wiederkehrenden Themen sind Identität und Erinnerung, Material und Geschichte, Strukturalismus und Linguistik sowie Urbanität und Urbanismus. Für all seine Werke verwendet er aus-schließlich found objects und stellt somit Nachhaltigkeit und Recycling in seiner alltäglichen künstlerischen Praxis in den Fokus. Seine Werke hat er weltweit präsentiert und ausgestellt – unter anderem im Kunstmuseum Esbjerg, Dänemark, in der Akademie der Künste, Berlin, im Hong Kong Arts Centre, im Tennispalatsi Art Museum, Helsinki und in der Berlini-schen Galerie, Berlin. Seit 2016 ist er Professor für Bildhauerei an der Universität der Künste in Berlin. Beitragsbild: Johannes Gruber (links) und Karsten Konrad (rechts) auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie (c) Thomas Bruns SUNDOWNER-BAR Jeden Freitag und Samstag vom 24. Juni bis einschließlich 27. August von 18 – 22 Uhr Neue Nationalgalerie
BABYLON EUROPA – Europäisches Kulturfestival im Britzer Garten Das europäische Kulturfestival BABYLON EUROPA lädt herzlich zu einer kulturellen Auszeit in den Britzer Garten – Berlins grüner Stadtoase. Am 4. Juni wird ein Programm erwartet, das sich tagsüber voller Musik, Humor und Akrobatik über den ganzen Park erstreckt und abends sein fulminantes Finale mit einer großen Show auf der Freiluftbühne (18:00 - 20:00 Uhr) feiert. Dabei zeigen insgesamt zwölf Musik- und Performance-Acts aus Europa auf eindrückliche Weise die Vielfalt unserer Kulturgemeinschaft. Der bunte Strauß des Programms reicht von italienischen Canzoni der 50er, 60er und 70er-Jahre mit der Band … e la luna?, Performances für Groß und Klein des weltbekannten slowakischen Clowns und Mimen Juraj Benčík, dem tanzbaren Repertoire der Balkan-Jazz-Band Hét Hat Club aus Budapest, dem für ihre energiegeladenen Auftritte legendären Vasko Atanasovski Trio aus Slowenien bis zur finnischen Musikerin und Performerin Amandaid. BABYLON EUROPA ist ein Projekt von EUNIC Berlin, wird kuratiert und produziert von buero doering – Fachhandel für Ereignisse GmbH und findet unter dem Dach der deutschlandweiten Veranstaltungsreihe Rendez-vous im Garten statt. Mehr Infos: https://buero-doering.de/babylon-europa Datum: 4. Juni 2022 Zeit: 14:00 Uhr - 20 Uhr Eingang: Sangerhauser Weg, sowie Mohriner Allee Tickets: In den regulären Eintrittspreisen des Britzer Gartens inbegriffen: https://www.britzergarten.de/service-infos/besuche Ticketpreise: - Erwachsene: 3,00 € - Kinder bis einschließlich 5 Jahre: frei - ermäßigt*: 1,50 €
BABYLON EUROPA – Europäisches Kulturfestival im Britzer Garten Das europäische Kulturfestival BABYLON EUROPA lädt herzlich zu einer kulturellen Auszeit in den Britzer Garten – Berlins grüner Stadtoase. Am 4. Juni wird ein Programm erwartet, das sich tagsüber voller Musik, Humor und Akrobatik über den ganzen Park erstreckt und abends sein fulminantes Finale mit einer großen Show auf der Freiluftbühne (18:00 - 20:00 Uhr) feiert. Dabei zeigen insgesamt zwölf Musik- und Performance-Acts aus Europa auf eindrückliche Weise die Vielfalt unserer Kulturgemeinschaft. Der bunte Strauß des Programms reicht von italienischen Canzoni der 50er, 60er und 70er-Jahre mit der Band … e la luna?, Performances für Groß und Klein des weltbekannten slowakischen Clowns und Mimen Juraj Benčík, dem tanzbaren Repertoire der Balkan-Jazz-Band Hét Hat Club aus Budapest, dem für ihre energiegeladenen Auftritte legendären Vasko Atanasovski Trio aus Slowenien bis zur finnischen Musikerin und Performerin Amandaid. BABYLON EUROPA ist ein Projekt von EUNIC Berlin, wird kuratiert und produziert von buero doering – Fachhandel für Ereignisse GmbH und findet unter dem Dach der deutschlandweiten Veranstaltungsreihe Rendez-vous im Garten statt. Mehr Infos: https://buero-doering.de/babylon-europa Datum: 4. Juni 2022 Zeit: 14:00 Uhr - 20 Uhr Eingang: Sangerhauser Weg, sowie Mohriner Allee Tickets: In den regulären Eintrittspreisen des Britzer Gartens inbegriffen: https://www.britzergarten.de/service-infos/besuche Ticketpreise: - Erwachsene: 3,00 € - Kinder bis einschließlich 5 Jahre: frei - ermäßigt*: 1,50 €
Das spannende zukunftsweisende Potenzial kreativer Köpfe stellt das 6. Forecast Festival im radialsytem in Berlin vor. Krisen-Zeiten sorgen aktuell für große Herausforderungen. Sie haben unser Leben grundlegend verändert. Mehr denn je sind neue Denkansätze, Lösungen gefragt, um Resilienz und Alternativen für ein zukünftiges Leben zu finden. In kürzester Zeit wurden u. a. Digitalisierungs-Vorhaben und neue digitale Geschäftsmodelle realisiert, neue Forschungsgebiete in Angriff genommen und innovative Lösungen gefunden. Parallel haben sich u.a. Arbeitsstrukturen komplett verändert und unser soziales Leben wurde kam zum Erliegen. Krisenzeiten eröffnen aber neue auch neue Diskurse und Perspektiven: Die Zukunft darf (muss) neu gedacht werden – das setzt Kreativität frei! Das Forecast Festival – ein Mentoren-Projekt für kreative Pioniere Wo Kreativität sich frei entfalten kann, entstehen Möglichkeitsräume für sinnhafte, neue Problemlösungen, für interdisziplinäre, genreübergreifende, inspirierende Projekte und Zukunfts-Visionen. Das Festival versteht sich als eine Liveplattform, Gespräche zwischen Mentoren und Mentees, Diskussionen zwischen Künstlern und Besuchern. Live-Events, wie die sechs Uraufführungen der Mentees, sowie sechs Auftritte der internationalen Mentoren mit eigens für das Festival entwickelten Projekten, geben dem Festival seine genreübergreifende, dynamische Kontur. Das Programm im Radialsystem 8. und 9. April 2022: Neuland Das 6. Forecast Festival lädt mit abendfüllenden Programmen am 8. und 9. April nach Berlin ein. Sechs neue Projekte und Produktionen von Künstlern-, Performern-, Designern-, Choreographenund kreativen Denkerinnen und Denkern werden jetzt nach zehnmonatiger Zusammenarbeit zwischen den renommierten Mentorinnen und Mentoren in den Jahren 2021 und 2022 im Rahmen des Forecast Festivals zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Alle Mentoren und Mentees sind anwesend und führen in die Projekte ein und treten selbst mit eigens für diesen Anlass gestalteten Produktionen auf. Zusätzlich profitieren die Festival-Besucher:innen von den Möglichkeiten, sich direkt mit den internationalen Mentoren und Mentees in partizipativen Workshops auszutauschen und von ihnen zu lernen. Mathilde Monnier | Simona Deaconescu Ein Highlight für die Dance-Community ist die Uraufführung mit einer Solo-Performance von Mathilde Monnier, die die Choreographin auch selbst tanzen wird. Im Zentrum steht dann die Uraufführung Ramanenjana, eine Performance von Simona Deaconescu (Mentee). Emeka Ogboh | Iman Jesmi Arbeiten, die alle Sinne ansprechen, stellen Iman Jesmi mit der Multimedia Sound-Installation Sensory Souvenir und sein Mentor, der nigerianische Künstler Emeka Ogboh, vor. Der Künstler wird seine jüngst im Gropius Bau gezeigte Installation The Gathering Place mit einem zweiten Teil im Radialsystem erweitern. Tatiana Bilbao | Luísa Sol Als Mentorin steuert die mexikanische Architektin Tatiana Bilbao einen partizipativen Quilt-Event zum Festivalprogramm bei. Gemeinsam mit den Festival-Gästen wird sie eine Collage aus gebrauchten Textilien anfertigen und greift damit ein Prinzip auf, das sie auch für ihrer gestalterische Arbeit als Architektin nutzt. Die von ihr ausgewählte Mentee, die portugiesische Architektin Luísa Sol stellt Ihre umfangreiche Recherche zum Thema Zuhause und zur privaten häuslichen Sphäre in der MultimediaInstallation Architectures of Inclusion and Exclusion vor. Francseca Bria | Jaya Klara Brekke Überwachungskapitalismus, Kryptowährungen und die Digitalisierung des öffentlichen Raumes sind Themen einer Panel-Diskussion zwischen der bekannten Wirtschaftswissenschaftlerin und DatenExpertin Francesca Bria (Mentorin) und Evgeny Morozov (Wissenschaftler, Theoretiker für Innovationen und ihre sozialen Auswirkungen). Es moderiert Christopher Roth (Künstler und Filmemacher). Jaya Klara Brekke (Mentee) hat mit Dashboards for Posthuman Life ein Armaturenbrett aus der GamingSzene als multimediales Szenario entwickelt. Es handelt sich um eine immersive Installation mit fiktiven Datenfeeds, die den Nutzern hilft, die Auswirkungen ihres Handelns auf die Umwelt und ihre eigene Privatsphäre besser zu verstehen. Sofia Jernberg | Flora Détraz Die schwedische Sängerin Sofia Jernberg wird eine eigene Solokomposition als A-Cappella-Stück aufführen, das die instrumentalen Qualitäten der Stimme erforscht. Zusammen mit ihrer Mentée Flora Détraz verfolgt sie das Thema der Organisation von Klang in Raum und Zeit. Eine Reise in die Tiefen des menschlichen Körpers unternimmt Flora Détraz in ihrer Performance für Schlagzeug und Stimme mit dem Titel HURLULA. Ulli Lust | Özge Samanci Sneak-Previews in zwei neue Graphic Novels geben die österreichische Comic-Zeichnerin und Autorin Ulli Lust und ihre Mentée Özge Samanci. Ulli Lust stellt ihre demnächst erscheinende Publikation Die Frau als Mensch vor. Die türkisch-amerikanische Medienkünstlerin und Graphic Novel-Autorin Özge Samancı arbeitet an der Graphic Novel A Murder Mystery Set, in deren Mittelpunkt ein Mordfall steht. Die Handlung spielt in Istanbul vor den Wahlen von 1995 bis 1996. Zu jeder Produktion des Forecast Festivals gibt es einen einführenden Talk mit den Mentoren und Mentees. Special: Tanz-, Musik-, Sound- & Comic-Workshops Freitag, 8.04. 2022, 18.30 Uhr Berlin meets Madagascar | Simona Deaconescu & Olombelo Ricky Der Improvisations Tanz-Workshop Bodies in Hyper Action am Freitagabend mit Simona Deaconescu und dem aus Madegascar stammenden Musiker Guru Olombelo Ricky fungiert als Warm Up für ihr Stück Ramanenjana. Samstag, 9.04.2022, 18.30 Uhr Drawing Workshop | Özge Samanci Die Teilnehmerinnen und Teinehmer lernen, wie sie eine mentale Bibliothek von Bildern anlegen, die sie schnell zu Papier bringen können. Der Workshop führt auch in das Tandemzeichnen ein, bei dem zwei Personen vom Stil des anderen lernen können. Samstag, 9.04.2022, 20.30 Uhr Sound Workshop | Iman Jesmi Der Klangkünstler und Musiker gibt einen Workshop über die Klanglandschaften und charakteristischen Klangelemente europäischer Städte. Jesmi spielt und bespricht seine eigenen Feldaufnahmen aus verschiedenen Städten und solche, die von den Teilnehmern mitgebracht wurden. Die Besucher sind aufgefordert, Geräuschaufnahmen aus ihrer eigenen Nachbarschaft mitzubringen, um sie in dem Workshop einzubringen. Das vollständige Festival Programm finden Sie hier. Als Special Guest der 6. Edition von Forecast wurde der belarussische Publizist und ehemaliger Forecast Mentor Evgeny Morozov eingeladen, der sich mit den politischen und sozialen Auswirkungen von technischen Innovationen beschäftigt. Beitragsbild: Flora-Détraz, Hurlula, Montevideo, Marseille © Pierre-Gondard Forecast 6 – A Future Time Festival 8. und 9. April 2022, täglich ab 18.00 Uhr Radialsystem Berlin
Vom 8. bis 11. September 2021 präsentiert POOL eine Auswahl faszinierender Tanzfilmproduktionen aus aller Welt und wird zu einem Treffpunkt Kreativschaffender aus Tanz, Film sowie der Fashion- und Werbeszene. Der Fokus des Festivals liegt auf Filmen, die aus dem engen Zusammenspiel filmischer und tänzerischer Bewegung eigenständige Filmchoreografien entstehen lassen. Aus einem offenen Wettbewerb mit über 1100 internationalen Einreichungen hat das Kurator:innenteam von POOL drei Abendprogramme erstellt. Die ausgesuchten Filme – die PEARLS 21 – stehen gleichwertig nebeneinander und spiegeln die Vielfalt des Genres wider. Neben zeitgenössischen Tanzfilmen zeigt das Festival am 10. September im Rahmen des Sonderformats POOL Shine – New York Traces Filme, die im Austausch zwischen Künstler:innen des postmodernen Tanzes, der Bildenden Kunst und der New Yorker Experimentalfilmszene zwischen 1960-80 entstanden sind. Gezeigt werden Filme von Yoshiko Chuma, Elaine Summers, Pooh Kaye, Joan Jonas und Meredith Monk. Zudem präsentiert das Festival Elaine Summers‘ Film Two Girls Downtown Iowa (1973) als Installation vom 3. - 12. September in der Zionskirche. Begleitet wird das Programm von Workshops mit der Choreografin und Filmemacherin Yoshiko Chuma und dem Tänzer und Choreografen Thomas Körtvélyessy, zugleich künstlerischer Nachlassverwalter von Elaine Summers. Programmübersicht 8., 9. & 11. September 2021 | 19.00 & 20.00 Uhr | DOCK 11 PEARLS 21 - Zeitgenössische Tanzfilme aus dem Wettbewerb Eintritt: 10 € 10. September 2021 | 19.30 Uhr | Zionskirche POOL Shine – New York Traces mit Filmen von Yoshiko Chuma, Elaine Summers, Pooh Kaye, Joan Jonas und Meredith Monk auf Spendenbasis (Empfehlung ab 10 €) 3. - 12. September 2021 | 13.00 bis 18.00 Uhr | Zionskirche Two Girls Downtown Iowa (1973) von Elaine Summers (Installation) Eintritt frei Veranstaltungsorte: DOCK 11 | Kastanienallee 79 | 10435 Berlin Zionskirche | Zionskirchplatz | 10119 Berlin Detailliertes Programm: www.pool-festival.de Tickets: https://dock11-berlin.de/tickets-2/ Foto: Still aus "Walk in the park" von Ardian Hartono und Pablo Saitua POOL 21 ist eine Produktion von DOCK ART. Wir bedanken uns für die Förderung durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa und durch das Bezirksamt Pankow von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, FB Kunst und Kultur sowie für die Unterstützung von dem Förderverein der Zionskirche Berlin.
Vom 20. Februar bis 01. März 2020 finden die 70. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt. Für die Berlinale Shorts selbst beginnt dieses Jahr ein neues Kapitel. Nachdem Maike Mia Höhne die Sektion zwölf Jahre leitete, übernimmt Anna Henckel-Donnersmarck nun die Position als Kuratorin und Sektionsleiterin und präsentiert ihr erstes Programm. Vor 70 Jahren wurde die Berlinale gegründet, als „Schaufenster der freien Welt“. Wie sieht Freiheit heute aus? Wie nimmt man sich Freiheit - im doppelten Sinne des Wortes? In 24 Filmen aus 18 Ländern ziehen sich diese und weitere Fragen durch das Wettbewerbsprogramm der Berlinale Shorts 2020. „Der Kurzfilm genießt eine besondere Freiheit“, so Henckel-Donnersmarck. „Er muss keiner Norm gerecht werden, keine Erwartungshaltung erfüllen, keine Verwertungsketten bedienen. Seine besondere Magie entfaltet sich jenseits der gängigen Sehgewohnheiten. Diese Magie möchten wir mit dem Publikum teilen.“ Die insgesamt 24 Filme der Berlinale Shorts bewegen sich fließend im weiten Spektrum der Themen sowie Ästhetiken und laden ein zu Reflexion, Inspiration und Diskussion: 1988 nahm Gabriele Stötzer sich die Freiheit und bat ihre Freund*innen im ostdeutschen Erfurt, sich an selbst gewählten Orten in Ekstase zu tanzen (Veitstanz/Feixtanz) - läuft außer Konkurrenz. 22 Jahre später versuchen virtuelle Soldaten innerhalb eines Computerspiels zu desertieren und damit die gesellschaftlichen Regeln des Spieles und des Krieges zu unterlaufen (How to Disappear). Nach kleinen und großen Momenten der Verweigerung und Widerspenstigkeit (HaMa'azin, Filipiñana, Girl and Body, So We Live, Inflorescence) wird ebenso gesucht wie nach dem konkreten Freiheitsgefühl, das einem durch eine Gefängnisstrafe genommen wurde (Huntsville Station). Auch Tod und Verschwinden ziehen sich durch das Programm (Gumnaam Din, A l'entrée de la nuit). Eigenwillige Trauerrituale spenden Trost und stiften Gemeinschaft (T, Playback. Ensayo de una despedida, Écume) und sind darüber hinaus eine Auseinandersetzung mit der Gegenwart (Union County, Atkūrimas) und Vergangenheit (Cause of Death) unserer Gesellschaft. Und dann gibt es noch all die filmischen Welten, die jenseits des Realen liegen und ihm damit seine Schwere nehmen (Genius Loci, Celle qui porte la pluie). Oder die absurden Kosmen, die ihre ganz eigenen Regeln aufstellen und damit Freiheit für sich neu definieren (It Wasn't the Right Mountain, Mohammad, Stump the Guesser, My Galactic Twin Galaction). Nicht zuletzt ermöglicht das Entwickeln eigener ästhetischer Regeln filmische Denkräume, die jenseits von Worten und Analysen zu finden sind (2008, Aletsch Negative, A Demonstration). Eine Freiheit, die eine Wonne sein kann. Zu Gabriele Stötzer Ihr Film "Veitstanz / Feixtanz" (DDR, 25’, 1988) läuft bei den Berlinale Shorts außer Konkurrenz. Freiheit hat in ihren Augen viele Facetten und Tiefen. Gabriele Stötzer (*1953) ist eine der beeindruckendsten, unermüdlichsten Künstlerinnen unserer deutsch-deutschen Gegenwart. Sie gehörte zur experimentellen Super-8-Filmszene der 1980er Jahre in der DDR und war Gründungsmitglied der Künstlerinnengruppe Exterra XX, 1984 in Erfurt. Trotz Repression durch das Regime, Willkür, Zuchthaus und Verrat wollte sie nicht ausreisen. Sie waren jung und schön, geläutert und gefährdet, wütend und mutig, sie hörten auf ihre Fantasien und nahmen sich mit den wenigen zur Verfügung stehenden Mitteln allerhand heraus. Nachdem Gabriele Stötzer in den Jahren nach ihrer Haftentlassung 1978 (‚Staatsverleumdung‘) zunächst die Idee einer künstlerischen Manufaktur – im bauhaus’schen Sinne in der Pergamentergasse 41 in Erfurt – lebte, malte, webte, zeichnete, schrieb, töpferte, arbeitete sie seit Anfang der 80er Jahre mit den Künstlerinnen in ihrem persönlichen Umfeld zusammen. „Uns verband, dass wir im Jetzt und Hier leben wollten.“ (Gabriele Stötzer) Aus der Frauengruppe wurde 1984 nach vielen Namensgebungen die Künstlerinnengruppe Exterra XX, was außerirdisch klang und an weibliche Chromosomen erinnert. Bis dato die einzige Künstlerinnengruppe in der DDR. 1986 entstand der erste gemeinsame Super-8-Film "Frauenträume". „Für mich bedeuteten die Treffen mit der Frauengruppe, über die Gegenwart hinaus archetypische Frauenbilder zu entdecken und Visionen zu entwickeln. Wir machten u.a. zusammen Töne, Schreie, Musik, die uns zu einer eigenen Frauensprache führen sollten und die wir bei späteren Filmen als Hintergrundmusik nutzten. Unser Prinzip war, unser Leben zum Gegenstand der Kunst zu machen und in Mode, Film und Performance darzustellen. Die individuellen Proteste und Brüche bekamen so einen Sinn und halfen uns, nicht im einsamen Aufstand zu verpuffen. Oft knallten die Temperamente gegeneinander, aber auf einer tieferen Ebene erkannten wir gleiche Ideale und berechtigte Forderungen, eine Kraft, die uns immer mehr zu interessieren begann.“ (Gabriele Stötzer) Konsequent und radikal verfolgt Gabriele Stötzer eine eigene Bildsprache, die gegen das offizielle sozialistische Frauenbild (der DDR) aufbegehrt und die patriarchale Festschreibung von Weiblichkeit künstlerisch unterläuft – Themen, die Kolleginnen wie Peaches heute noch auf die Bühne bringen (n.b.k., 12.8.18). Ihren ersten Film drehte sie 1983: „Kai und Karsten“. Der Funke zur Ausweitung ihrer künstlerischen Praxis auf dieses neue Medium wurde durch die Zusammenarbeit mit ihrer damaligen engen Freundin Cornelia Schleime (Prenzlauer Berg-Szene) entfacht – und zählt neben der Fotografie zu einer ihrer wichtigsten Artikulationsformen. Stötzers konzeptuelle Brücke bei ihren filmischen wie auch fotografischen Arbeiten war das soziale Moment im künstlerischen Prozess, die Suche nach Ausdrucksformen in der Gruppe. Sie verwob komplexe Gefühle aus anderen Lebensbereichen in ein gemeinsam praktiziertes, partizipatives Ganzes. Sie experimentierte und ihre Filme dokumentieren dies mehr, als dass sie einer Story folgen. Kostüme, Klänge, Tanz, Licht-Schatten visualisieren archaische Frauenrollen und führen sie zugleich in die Lächerlichkeit – auf jeden Fall werden sie durch die Performance ausgelöscht (vgl. „Austreibung aus dem Paradies“). Naturgegebene Requisiten wie Eier, Filz, Haare werden auf dem nackten Frauenkörper relevant in „Trisal“, Drehort: ein Hinterhof. Unabhängigkeit der weiblichen Sexualität zelebriert sich, während die Assoziationen zum Ursprung des Lebens, der Geburt, zerschlagen werden. Befreiung durch Bewegung – bis zur Ekstase bringt Gabriele Stötzer ihre Protagist*innen – besonders in "Veitstanz / Feixtanz" , aber auch bei allen Foto-Sessions. Ob Freundschaft, Solidarität oder Eifersucht und Ablehnung: innerhalb der zehn Jahre (Gabriele Stötzer trat 1994 aus der Künstlerinnengruppe aus und ging nach den Niederlanden) wurde den Künstlerinnen doch immer wieder klar, dass sie gemeinsam in der Gruppe kreativ sein konnten und dies brauchten, um zu kanalisieren, was sie im Alltag an Zweifeln, Lähmung und Furcht plagte. Sie konnten hier schreien, ihrem nackten Schmerz Ausdruck verleihen, ganz selbst, aber auch andere sein oder in die handgefertigten Angst- oder Traum-Kleider der anderen steigen. Allein der künstlerische Prozess, experimentell zu arbeiten und im nächsten Moment der Staatssicherheit ein Dorn im Auge zu sein, war per sé eine politische Aussage. Ausstellungen in Privatwohnungen, eine unabhängige Musikszene und Super 8-Filmvorführungen in Kellern und Hinterhöfen waren seit Ende der 1970er-Jahre in der DDR die Existenzgrundlage einer systemkritischen Bewegung, die eigendynamisch eine andere Realität schuf. Gabriele Stötzer lebt und arbeitet in Erfurt - und beeindruckt heute in ihren Performance-Seminaren an der Uni Erfurt, wo sie 1976 politisch exmatrikuliert wurde, ihre Studenten, indem sie ihnen neue Erfahrungsräume öffnet. Sie ist auf zahlreichen Podien geladen und stellt weltweit aus. In Berlin wird sie - gemeinsam mit Claus Löser - zu den angekündigten Talks während der Berlinale-Filmvorführungen anwesend sein. Die Termine werden in Kürze auf der Festivalseite annonciert. [Text: Jana Noritsch, basierend auf Interviews mit Gabi Stötzer 2018/19] Auf einen Blick: Filme der Berlinale Shorts 2020 2008, Blake Williams, Kanada, 12’ (IP) À l'entrée de la nuit, Anton Bialas, Frankreich, 19’ (WP) Aletsch Negative, Laurence Bonvin, Schweiz, 12’ (IP) Atkūrimas, Laurynas Bareisa, Litauen, 13’ (WP) Cause of Death, Jyoti Mistry, Südafrika / Österreich, 20’ (WP) Celle qui porte la pluie, Marianne Métivier, Kanada, 17’ (IP) A Demonstration, Sasha Litvintseva, Beny Wagner, Deutschland / Niederlande / Vereinigtes Königreich, 25’ (WP) Écume, Omar Elhamy, Kanada, 28’ (WP) Filipiñana, Rafael Manuel, Philippinen / Vereinigtes Königreich, 24’ (WP) Genius Loci, Adrien Mérigeau, Frankreich, 16’ (IP) Girl and Body, Charlotte Mars, Australien, 19’ (IP) Gumnaam Din, Ekta Mittal, Indien, 29’ (IP) HaMa'azin, Omer Sterenberg, Israel, 11’ (IP) How to Disappear, Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf, Österreich, 21’ (WP) Huntsville Station, Jamie Meltzer, Chris Filippone, USA, 14’ (WP) Inflorescence, Nicolaas Schmidt, Deutschland, 8’ (WP) It Wasn't the Right Mountain, Mohammad, Mili Pecherer, Frankreich, 29’ (WP) My Galactic Twin Galaction, Sasha Svirsky, Russische Föderation, 7’ (WP) Playback. Ensayo de una despedida, Agustina Comedi, Argentinien, 14’ (IP) So We Live, Rand Abou Fakher, Belgien, 16’ (WP) Stump the Guesser, Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, Kanada, 19’ (WP) T, Keisha Rae Witherspoon, USA, 14’ (IP) Union County, Adam Meeks, USA, 14’ (WP) Veitstanz/Feixtanz, Gabriele Stötzer, DDR, 25’, 1988 (außer Konkurrenz) Die Premieren der Berlinale Shorts-Filme beginnen offiziell am Montag, den 24. Februar 2020. Der Vorverkauf der Tickets am 17. Februar 2020. Neben den etablierten Spielstätten CinemaxX und Colosseum wird Berlinale Shorts auch das CUBIX und den Zoo Palast bespielen. Im Zoo Palast finden erstmals die ausführlichen Publikumsgespräche statt, frei nach dem Motto „Shorts take their time“. 29.02.2020: Preisverleihung der 70. Berlinale im Berlinale Palast Bild: © Gabriele Stötzer (Stills aus Veitstanz/Feixtanz)
Sie gehört schon fest zum Berliner Kulturleben: Die wunderbare Fête de La Musique. Einmal im Jahr wird in ganz Berlin Musik gespielt, gesungen und getanzt. 624 Veranstaltungen an 2 Tagen! An allen Kiezen sind Bühnen aufgebaut, und sowohl Berufs- als auch Amateurmusiker spielen in der ganzen Stadt. Am 20. Juni geht es wieder los und die Fête de La Musique startet. Viele neue Orte nehmen in diesem Jahr teil. Neben dem Konzerthaus auch der Friedrichstadtpalast, das Renaissance-Theater oder das Schloss Charlottenburg, an dem ab 18.00 Uhr eine indonesische Prozession vorüberziehen wird. Aber nicht nur große Kulturhäuser sind neu dabei – auch Haupt- und Ostbahnhof, Die Imaginäre Manufaktur in Kreuzberg, die Festwiese am Malchower See und der Sysiphos Club mit Familienprogramm erweitern das Spektrum der Orte und Musiken am 21. Juni. Hier findet ihr das gesamte Programm https://www.fetedelamusique.de/programm/ und ihr könnte schauen, wo in eurer Nachbarschaft überall Musik gespielt wird. Dieses Jahr ist der Fokus-Bezirk der Fête de La Musique Treptow-Köpenick. Dort findet auch die Auftaktveranstaltung der Fête de La Musique statt. Dieses Jahr haben sich die Veranstalter etwas ganz Besonderes ausgedacht. Von Berlin-Mitte aus legt am 20.6. das Salonschiff MS Babelsberg ab und fährt zu dem großen Konzertabend in Köpenick. Natürlich gibt es auch an Bord Musik: Mit der Band Treptow sowie der Köpenicker Musikerin Leona Heine. Die Karten für diese fantastische Schifffahrt https://www.fetedelamusique.de/auftakt/ gibt es nirgendwo zu kaufen, sondern nur an ausgewählten Stellen zu gewinnen. Wir freuen uns sehr, euch zwei Tickets für diese exklusive Fahrt schenken können! So kannst du zwei Tickets für die exklusive Schifffahrt gewinnen Beitrag lesen und Tickets gewinnen...
Der Karneval der Kulturen gehört ins Herz der Stadt Berlin! Nirgendwo sonst hätte sich diese besondere Veranstaltung zu einem international anerkannten Fest der multikulturellen Vielfalt entwickeln können. Doch bedeutet solch eine Veranstaltung mit vielen Besucher*innen und Akteur*innen neben Lebenslust und Freude auch eine Belastung für die Umwelt und unseren Heimatkiez. Mehr Achtsamkeit Die Veranstalter*innen wollen gemeinsam mit den Akteur*innen die Besucher*innen für die Bedürfnisse der Anwohner*innen sensibilisieren, um während der Festtage weniger Lärm und Müll zu produzieren. Im Aufstellungsbereich der Gruppen sollen die Soundchecks nur noch max. 15 min lang sein. Die Veranstalter*innen stimmen sich eng mit Polizei und Feuerwehr ab, insbesondere wenn es um Fragen des Grundschutzes der Anlieger und der Verhinderung von groben Belästigungen geht. Das Bezirksamt genehmigt im Vorfeld keine weiteren Veranstaltungen im Umfeld. Verantwortung übernehmen Der Karneval ist offen für alle. Das heißt aber auch, dass jede/r, die/der mitmacht, auch Verantwortung trägt. Den Akteur*innen des Karnevals ist es nicht egal, wie sich die Besucher*innen verhalten, die sich den Gruppen im Umzug anschließen. Besonders große Gruppen und Soundsystems sind dazu aufgerufen, unsoziales Verhalten in der Umgebung ihres Wagens zu identifizieren und anzusprechen. Es wird daran erinnert, aufeinander zu achten, weniger Alkohol zu trinken und Müll ordnungsgemäß zu entsorgen, wofür die Anzahl der Behälter verdreifacht wurde. Während des Umzugs sollen angespannte Situationen mit angepasster Musik beruhigt werden. Ein Verstoß gegen diese Verhaltensregeln kann den Ausschluss der betreffenden Gruppe bedeuten. Weniger Motoren Perspektivisch sollen so viele Umzugsfahrzeuge wie möglich ohne Motor eingesetzt werden. Dafür wurden Workshops unter Beteiligung der Karnevalsgruppen und der technischen Leitung durchgeführt. Für Transporte auf dem Fest werden Lastenräder unseres neuen Partners fLotte eingesetzt. Auch die Berliner Verkehrsbetriebe tragen dazu bei, die Veranstaltung nachhaltig zu machen; um möglichst vielen Besuchern eine Anreise mit dem ÖPNV zu ermöglichen, werden z. B. mehr und längere Züge eingesetzt. Der Straßenumzug am 09. Juni 2019 In diesem Jahr erobern wieder über 4.400 Karnevalsakteur*innen in 74 Gruppen den öffentlichen Raum ihrer Stadt und zeigen die kulturelle Vielfalt Berlins. Künstlerisch und kreativ widmen sie sich den aktuell politischen und gesellschaftlich relevanten Themen. Dabei stehen neben Tanz, Gesang und einzigartigen Kostümen der Schutz der Arten und der Natur, bedrohte Völker und Kulturen und die gemeinsame Verantwortung für die Gesellschaft, in der wir leben, im Fokus. 23 Gruppen bestreiten den Straßenumzug diesmal ohne Motorfahrzeug. 12 neue Gruppen, darunter Persische Tänze, Chorverband Berlin e.V. und 50 Jahre GRIPS Theater erweitern den kulturellen Radius des Karnevals. Das Straßenfest vom 07. bis 10. Juni 2019 Eine Reise durch die Länder und Kontinente bietet das Straßenfest mit den drei großen Bühnen Latinauta, Black Atlantica und East2West und zehn kleinen Musik-Corners. Es gibt viel zu entdecken an über 300 Ständen mit Produkten aus aller Welt, während die Besucher*innen auf einer Welle aus Global Beats von Latin Sounds über Afropop bis Balkan, Humppa, Chanson und Electronic Trance weitergetragen werden. Der Rasen in Aktion lädt Kinder und Erwachsene mit Theater, Performances und Workshops zum Mitmachen ein. Was ist in diesem Jahr anders? Der Grüne Bereich wird zu „Shanti Town“! Mitten im Festgebiet wird ein Aktionscamp gegen Rassismus und Krieg, für Vielfalt, Nachhaltigkeit und Verantwortung errichtet. „Shanti” bedeutet Frieden, Ruhe und Wohlergehen und ist Programm. Künstler*innen, Vereine und Initiativen geben dieser Haltung mit Filmprojektionen, einem Umsonstladen, Komposttoiletten, Workshops, Plakatdruck und anderen Mitmach-Aktionen Ausdruck. Die zwei Musik-Corners „Hallischer Forst“ und „Liegender Teppich“ bieten Tanzaufführungen, Diskussionen, Zirkus, Theater, Performances, Liedermacher*innen, Soundtüftler*innen, Bands und Global Dance Beats. Die Karnevalstermine 2019 im Überblick: Straßenfest rund um den Blücherplatz: 07. – 10. Juni 2019 Freitag: 16 – 24 Uhr, Samstag & Sonntag: 11 – 24 Uhr Montag: 11 – 19 Uhr Das Bühnenprogramm endet an allen Tagen eine Stunde vor Festende. Straßenumzug an Pfingstsonntag: 09. Juni 2019 Start: 12.30 Uhr – Yorckstraße / Ecke Großbeerenstraße Route: Yorckstraße, Gneisenaustraße, Hasenheide, Hermannplatz Endpunkt: 21:00 Uhr – Hermannplatz Kinderkarneval am 08. Juni 2019 13:30 Uhr: Kostümumzug vom Mariannenplatz zum Görlitzer Park 15 – 19 Uhr: Großes Kinderfest im Görlitzer Park (Veranstalter ist die Kreuzberger Musikalische Aktion)
Eines der bekanntesten Lichtkunstfestivals weltweit Jedes Jahr im Oktober wird Berlin zur Stadt der Lichtkunst. Die Lichtinszenierungen auf den Wahrzeichen, Monumenten, Gebäuden und Plätzen machen das FESTIVAL OF LIGHTS zu einem der aufwändigsten und populärsten Lichtkunstfestivals der Welt. Nationale und internationale Künstler verwandeln gemeinsam mit uns die Hauptstadt in eine große, leuchtende Bühne. Wir erzählen Geschichten mit unzähligen Lichtbildern, lenken den Blick auf Verborgens, stellen Kulturen, Künste und Künstler vor und transportieren Themen und Botschaften. Wir inszenieren in den Berlin Light Weeks auch Berliner Quartiere und ganze Viertel! Das Festival of Lights steht unter der Schirmherrschaft des regierenden Bürgermeisters: Michael Müller. Unser Betrag
ART MEETS CLUB, CLUB MEETS CHARITY - Diesen Samstag „XO & zero“ im maze: ein Mix aus Kunstausstellung und Club. Junge Künstler und DJs aus Berlin, Köln, Paris und Wien haben sich zusammengefunden, um gemeinsam für den guten Zweck ihre Musik und Kunst bei „XO & zero“ zu präsentieren. Es erwarten euch spannende Werke, treibende House/Techno Beats und ein Künstler Duo, das die ganze Nacht live malen wird. Alle beteiligten Künstler und DJs wirken kostenfrei bei diesem Projekt mit, damit im Anschluss an die Delphin Werkstätten in Berlin gespendet werden kann. Diese arbeiten mit körperlich behinderten Menschen zusammen und geben ihnen die Möglichkeit sich in die Berufswelt einzugliedern. Wir freuen uns auf zahlreiche und interessierte Gäste, die Newcomern die Chance geben sich zu präsentieren und unser Spendenevent unterstützen! Start: 11. August 2018 um 23:00 Uhr Location: maze, Mehringdamm 61, 10961 Berlin Eintritt: 10€ (alle Gewinne der Eintrittsgelder werden gespendet) Projekt: www.instagram.com/_xo_and_/ Event: https://www.residentadvisor.net/events/1142395 https://www.facebook.com/events/1759071490835283/ Delphin Werkstätten: http://skf-berlin.de
Die Berlin Music Video Awards sind ein jährlich stattfindendes Independent-Festival, das im Jahr 2013 von Eventplaner Aviel Silook gegründet wurde und inzwischen seinen festen Platz in der Filmszene eingenommen hat. Unabhängig von Sprache, Genre oder Popularität setzen die BMVA auf Qualität, Originalität und Vielfalt. Als Networking-Event für die Video- und Musikindustrie unterstützt das Festival den Ideenreichtum von VideokünstlerInnen und fördert künftige Kooperationen. Die BMVAs sind damit eines der wenigen Festivals der Welt, die sich gezielt der Branche der Musikvideos widmen. Das fünftägige Festival war ursprünglich nur als lokale Veranstaltung für MusikerInnen und FilmemacherInnen aus Berlin geplant. Überraschenderweise wurde das Festival auch im Ausland sehr gut angenommen. Etwa die Hälfte der Nominierten und Gäste stammten von außerhalb. Es entstand ein Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat eine Plattform zu schaffen, auf der – ungeachtet des Bekanntheitsgrades oder des Budgets – KünstlerInnen und ihre Werke die Öffentlichkeit und Anerkennung bekommen, die sie verdienen.
Die Berlin Music Video Awards sind ein jährlich stattfindendes Independent-Festival, das im Jahr 2013 von Eventplaner Aviel Silook gegründet wurde und inzwischen seinen festen Platz in der Filmszene eingenommen hat. Unabhängig von Sprache, Genre oder Popularität setzen die BMVA auf Qualität, Originalität und Vielfalt. Als Networking-Event für die Video- und Musikindustrie unterstützt das Festival den Ideenreichtum von VideokünstlerInnen und fördert künftige Kooperationen. Die BMVAs sind damit eines der wenigen Festivals der Welt, die sich gezielt der Branche der Musikvideos widmen. Das fünftägige Festival war ursprünglich nur als lokale Veranstaltung für MusikerInnen und FilmemacherInnen aus Berlin geplant. Überraschenderweise wurde das Festival auch im Ausland sehr gut angenommen. Etwa die Hälfte der Nominierten und Gäste stammten von außerhalb. Es entstand ein Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat eine Plattform zu schaffen, auf der – ungeachtet des Bekanntheitsgrades oder des Budgets – KünstlerInnen und ihre Werke die Öffentlichkeit und Anerkennung bekommen, die sie verdienen.
Zeitgleich zum Berliner Gallery Weekend 2018 wird zum zweiten Mal nach 2015 das 6.000 Quadratmeter große Ateliergelände in Berlin – Weissensee zum Schauplatz einer medienübergreifenden Gruppenausstellung zeitgenössischer Kunst. Seit Jahren entwickelt eine Gruppe von Künstlern das ehemalige Fabrikgelände zu einer Stätte für Kunstproduktionen. Im Jahr 2015 besuchten mehr als 15.000 Besucher die 4-tägige Ausstellung, die in diesem Jahr mehr als 150 Künstler zeigt, einschließlich Roger Ballen, George Baselitz, John Bock, Mat Collishaw, Marlene Dumas, Martin Eder, Gilbert and George, Gregor Hildebrandt, Andy Hope 1930, Jürgen Klauke, Alicja Kwade, Mark Manders, Paul McCarthy, Marilyn Minter, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Anselm Reyle, Robin Rhode, Anri Sala und Bill Viola. Ngorongoro ist ein kollabierter Vulkankrater im zentralafrikanischen Tansania. Das hier existierende Paradies beherbergt gleichzeitig die größte Raubtierdichte Afrikas. Diesem Widerspruch folgend baut sich das Prinzip der Ausstellung auf. Das Aufeinanderprallen vieler individueller künstlerischer Energien ist die Grundlage der Ausstellung. Im Gegensatz zu inhaltlich festgelegten Ausstellungskurationen vertrauen die Initiatoren von NGORONGORO diesem Phänomen. Die Auswahl der Künstler erfolgt nicht nach üblichen kuratorischen Parametern wie konzeptionellen, diskursgetriebenen oder formalen Klammern, sondern intuitiv. Künstler laden Künstler ein. Es entsteht eine hierarchielose Konfrontation, die das künstlerische Koordinatensystem der Akteure und die Kraft ihres Netzwerkes illustriert. Der nichtkommerzielle Hintergrund des Projektes erlaubt den Initiatoren, sowohl international bekannte als auch unbekanntere Künstler einzuladen. Die Kombination der künstlerischen Positionen mag disparat erscheinen, verweist aber tatsächlich sehr prägnant auf das Phänomen, dessen Bedeutung bislang kaum thematisiert wird: der Einfluss der von Künstlern untereinander gebildeten Netzwerke. DIE AUSSTELLUNG IST INITIIERT VON CHRISTIAN ACHENBACH, JONAS BURGERT, ZHIVAGO DUNCAN, ANDREJ GOLDER, JOHN ISAACS, ANDREAS MÜHE UND DAVID NICHOLSON. VERNISSAGE Thursday 26 April 2018 / 10 am – midnight ÖFFNUNGSZEITEN Thursday 26 April, Friday 27 April, Saturday 28 April, Sunday 29 April 2018 / 10 am – midnight [caption id="attachment_72435" align="alignnone" width="1000"] artist weekend 2018[/caption] [caption id="attachment_72433" align="alignnone" width="1000"] artist weekend 2015[/caption]
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